El Acople

Música al espacio

2011-12-16T10:13:00.004-03:00

*Viene de Para los extraterrestres

La primera presentación de "Canciones para aliens" fue en la sala Nezahualcoyotl de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM); allí, a fines de noviembre, Fito Páez interpretó seis temas con la colaboración de la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata y el Coro de la Escuela Nacional de México: "Las dos caras del amor", "Un beso y una flor", "El breve espacio en que no estás", "Va Pensiero", "Te recuerdo Amanda" y "Construcción".

En ese entonces, después de la música en vivo, el cantante anunció el proyecto Música al espacio en conferencia de prensa: en enero de 2012, y gracias al trabajo del Departamento de Ingeniería en Telecomunicaciones de la UNAM, el disco será transmitido al espacio. ¿Habrá alguien, allá a lo lejos, para escucharlo?

“Está bueno reencontrarte con tus inicios”

2010-10-20T12:34:00.006-03:00

*Viene de "Una nueva etapa"

Desde la salida de su nuevo disco muchos fans coinciden que en ésta placa tiene similitudes con su debut auto titulado de 2002. Los músicos dan su parecer sobre la cuestión.

¿Por qué creen que lo ven así?

Andrés: Calculo que porque las canciones son un poquito más extremas. Nuestro debut estaba más cercano al ñu metal, y quizás este disco también tiene eso, aunque con algo más clásico.

Corvata: Quizás este disco es más del metal de raíz, en cambio el primero era más pesado, pero a su vez más moderno, con una influencia más de los ’90 en una banda que arrancó en 2000, ya con una nueva década encima.

¿Ustedes lo ven igual?

Andrés: El primer álbum lo compusimos nosotros, desde antes de juntarnos con Alejandro Vásquez, y esto es lo que lo vincula al nuevo disco, pero ahora sumado a Ale, a la experiencia de nueve años y a nuestro estudio. Tienen una hermandad desde ese lugar.

Corvata: Está bueno también porque uno no se propone hacer un disco igual al primero o que se parezca, sino que la gente va percibiendo cosas, que después a nosotros nos hacen reflexionar. Es como una conclusión real de cómo fue nuestra evolución, porque, en un punto, siempre está bueno reencontrarse con el principio de las cosas. Es como cerrar un ciclo y, a la vez, empezar una nueva etapa, mucho más afianzados. Nosotros también lo vemos así, sobre todo ahora que podemos ver el disco desde afuera.

“La verdad, no extraño nada”

2010-09-09T11:47:00.008-03:00

Hugo Bistolfi estaba tocando en el Cosquín folklore 2010 cuando se enteró que dejaba de ser parte de Rata Blanca. Como nunca le dieron las explicaciones sobre su despido, él tampoco salió aclarar el motivo real de su ida. Ante nuestra requisitoria, tampoco lo dejó en claro.

¿Cuál fue el motivo real de tu salida de Rata Blanca? Porque en tu comunicado no quedó muy claro.

Las declaraciones son esas porque hay muchas cosas que no se pueden explicar, ya que si hubiera habido una reunión o conversación uno podría hablar las cosas tranquilamente. Es decir, es difícil aclararlo porque no hubo forma clara de adentro. No se dio la cara, ni se explicó bien. Entonces sucedió de esta manera tan desprolija y fea, pero por mi parte, me encargué de decirle a los fans que no estaba más en la banda, y aclararles que siempre toqué con el corazón y de la mejor manera posible, que siempre traté de salvarlos a todos cuando pude. Después, desgraciadamente, sucedió este problema interno, pero tengo mis amigos en la banda como Adrián (Barilari) que está cantando en mis discos, y yo en los proyectos de él. En cambio, con otras personas no tengo relación.

¿Extrañas tocar en Rata?

La verdad, no extraño nada, porque uno rápidamente se cambia el chip y comienza a tocar con el corazón como lo hice con Rata. Cuando terminó esto, mi vida continuó con la fuerza que tuvo siempre, más ahora que estoy con muchísimos proyectos y estoy muy feliz con lo que estoy haciendo. Ahora estoy recorriendo el país permanentemente, y estoy disfrutando cada nota que toco. De Rata Blanca tengo el mejor de los recuerdos, pero no me quedo llorando porque no estoy más.

Top five "Espejos"

2010-07-30T00:01:00.004-03:00

*Viene de "El clásico Ciro".

5-Chucu chu.

4-Ruidos.

3-Espejos.

2-Vas a bailar.

1-Blues de la ventana.

¿Un nuevo finale?

2010-07-29T23:58:00.004-03:00

*Viene de El clásico Ciro.

La última canción de "Azul", el cuarto disco de Los Piojos que salió en 1998, es "Finale". Éste, un tema sencillo, de letra de cuatro frases, con el tiempo terminó siendo, justamente, el fin de cada recital de la banda; mientras el grupo lo tocaba, además, leía las banderas del público, repleta de nombres de barrios.

Ahora, en "Espejos", la pieza postrera figura presentada como "Bonus track" y, con una melodía prima del mencionado "Finale", consiste también en un par de oraciones: "Aguanten los trapos del deseo y la libertad, del saber y la dignidad, de la singularidad, porque sí, porque da". Acaso, entonces, tengamos aquí un nuevo finale.

¿Te quieres casar conmigo, Cindy?

2010-07-14T09:19:00.003-03:00

El momento de proponerle matrimonio a su mujer es, tradicionalmente, planeado infinitamente por el hombre, cuidando y maquinando con detalle cada paso a seguir, anticipándose a cada situación que sucederá.

Sin embargo, algunos se salen del ritual; tal es el caso de Carlos Santana que el viernes, durante un recital en Chicago, le propuso casamiento a Cindy Blackman, su baterista. Ella, por fortuna, aceptó y sellaron el compromiso con un beso ante la ovación del público, que disfrutó de una escena final de película de amor en vivo.

Posteriormente, el músico declaró: "Cindy y yo fuimos bendecidos al encontrarnos. Estar enamorado es un regalo del universo, y el espíritu y las vibraciones que llegan con él son infinitamente poderosas. Intento expresar esa increíble energía a través de mi música, para ayudar a inclinar la balanza hacia un mayor amor en el mundo, como el que compartimos Cindy y yo".

El inflador: La de Mora

2010-07-09T00:33:00.004-03:00

La de Mora es una banda de rock que tiene la virtud de hacer canciones que van más allá del clásico rock and roll, que por cierto, más allá de lo dicho, lo tienen; por ejemplo, apenas uno carga la página del grupo escucha "Fama, dinero, fortuna", tan ortodoxo como agradable.

Pero el resto de los temas que se pueden oír a través del sitio proponen otra cosa: "En mi imaginación" es un acústico de letra inocente, tierna y enamorada; "Vendele el alma al diablo" enseña el modelo big band, con teclados y vientos agregados, e incluye la participación del cantante de Las Pastillas del Abuelo, relatando una historia de tinte fantástico con el mismísimo Lucifer de protagonista; también hay cumbia, con "Porque sí", y una canción con aire tanguero, "La princesa del club de los nocturnos".

El conjunto, que está conformado por Pablo Castro en voz, Damián Fernández y Mariano Ayesa en guitarras, Coco Pinola en bajo, Gonzalo Ávila en batería y Daniel Cerrato en teclados, recientemente se presentó en Floresta, en Acrópolis, y de seguro próximamente realizará otro recital. A esa nueva fecha, este redactor, inflador en mano, sugiere ir. Y, antes, escuchar qué onda.

Guitarra que une

2010-07-05T10:04:00.000-03:00

Uno debería aceptar la diferencia de preferencias, pero a veces se olvida de ello e intenta que otro adopte una predilección propia. Tarea difícil y, sobre todo, sin mayor sentido. En más de una ocasión, este redactor pretendió que su mujer encuentre la música de Almafuerte como él: apasionante. Sin embargo, se halló muy lejos de conseguirlo. Hasta que en una ocasión, y por obra de la casualidad, la mujer le preguntó con interés qué estaba escuchando, de dónde había sacado ese disco, esa guitarra. Se refería a la canción "Sopla el Pampero", una de las tantas piezas melódicas que Claudio Marciello grabó con su guitarra criolla para los diferentes discos de la banda de Ricardo Iorio. De inmediato, quien escribe aprovechó la oportunidad y puso todos los temas de ese estilo que hizo Marciello, como "Motivo ciudadano", "Para todos mis compañeros", "De pie". Y así, mientras su mujer escuchaba con placer, este redactor disfrutó con una sonrisa interna el traslado de una predilección, aunque sea en parte.

Otro recital que no fue

2010-04-14T09:33:00.003-03:00

El viernes de la semana pasada, en Costa Rica, Guns N´ Roses ofrecería una nueva función de su gira de presentación de "Chinese Democracy", pero sin embargo la misma se suspendió, primero hasta nuevo aviso y luego definitivamente, tal como confirmó uno de los guitarristas del grupo, Ron Thal.

El motivo de la cancelación del recital fue que el escenario "se vino abajo", según se informó, oficialmente, porque no estaba preparado para el peso de la pantalla gigante que se instaló sobre él. No obstante, voces laterales afirman que la tarima no habría resistido el excesivo pesaje de uno de los integrantes del conjunto.

El chico de la tapa

2010-04-12T10:35:00.007-03:00

En la portada de "Confiá", Fito Páez aparece por duplicado: de frente, mirando de reojo; de costado, mirando al frente. Un concepto parecido al de la tapa de "Los rayos", segundo disco de Vicentico. Casualidad o no, el hombre por detrás de estos diseños es el conocido Alejandro Ros; a esta altura, un rockstar más. Sin embargo, algo raro hay en la cara de ese Fito de coté, algo distinto hay en su nariz, en la distancia que hay de esta hacia el mentón. Y la mirada, la mirada, definitivamente, no es la misma de siempre.

No soy nada original para escuchar discos nuevos, ya que repito el ritual de miles de millones de personas. Es decir, pongo a girarlo para que suene la música, pero le presto más atención al booklet que a lo que escucho. Así, se fueron sucediendo las fotos difuminadas, fundidas con las letras. Apenas se pueden percibir los huesos que componen el arte, como también varias fotos más de esos dos Fitos. Al llegar a la última página, el misterio se devela, porque un crédito dice: "Doble de Páez: Adrián Mezzina". De algún lado me suena ese nombre... ¡Claro! ¡Adrián Messina! Un tipo que hace algunas semanas encontré por algún recoveco de Facebook.

Si leemos su perfil, nos enteramos que Adrián se presenta como el doble del cantante rosarino y lo imita en fiestas privadas y reuniones de todo tipo. Lo acompaña una banda y con ella, reinterpreta gran parte del repertorio de uno de los más grandes artistas de nuestro país, mal que le pese a Peter Alamo. Mezzina pasó de reproducir un timbre y un puñado de gestos, a la tapa del nuevo disco de su admirado e imitado. ¿Cómo llegó ahí? Así lo cuenta él, el doble de Fito.

"La convocatoria e idea fue de Alejandro Ros, me pareció alucinante, un gran sueño cumplido." dice Adrián. "Por tantos años de hacer las canciones de Fito, calculo es un reconocimiento de él mismo".

¿Cómo fueron las sesiones de fotos?

Adrián: Estupendas, dado que hasta el momento de llegar al lugar, no sabía que tendría la sorpresa de ver a Fito Páez. Las tomas fueron muy graciosas, me sentí muy cómodo, y cabe destacar la amabilidad de todos los que estaban en el lugar para conmigo.

Acerca de cómo llegó a la música de Páez, Adrián dice que en 1983, "cuando tenía 13 años y estaba en primer año del secundario. Yo toco la guitarra y el piano desde los 11, y como era muy inquieto vivía buscando información. Recuerdo que compraba las revistas "Toco y canto" para conseguir los acordes de los temas que más se conocían en ese entonces, Los Abuelos de la Nada, Sumo, Zas... "Un día llegó a mis oídos una canción que cambiaría mi vida para siempre, "La vida es una moneda", cantada por Juan Carlos Baglietto, (está en su disco "Tiempos difíciles"), pero compuesta por Rodolfo Páez. "Al ser tan curioso seguí buscando sobre Fito y lo encontré en los teclados con Juan Carlos Baglietto; después con Charly García y al poco tiempo, su primer disco solista, "Del '63". Desde ahí, jamás pude parar de amarlo".

¿Cómo definirías lo que vos hacés con sus canciones?
Adrián: Yo siempre digo que lo mío no es una imitación, si no admiración. Un imitador hace a varios personajes. Fueron mis allegados que me pedían que cante en cualquier ocasión canciones de él, y así arranqué. A esto que hago, le dedico muchas horas por día, ya son varios años de meterme con un genio. Y eso es para mí Fito: compositor, cantante, productor, arreglador, ¡todo en uno!

Lo llamativo es que, además, sos bastante parecido...
Adrián: El parecido físico que tengo con Páez es algo que no dejo de preguntarle a mi madre, ja. Ella es su fan número 1.

¿Cuál es tu disco y tu tema favorito de Fito?
Adrián: Todos los discos de Páez me parecen sorprendentes, cada uno tiene una historia diferente. Y no puedo elegir un tema en especial, su voz me hace sentir que cada tema es para cada uno de nosotros, pero ahora se me vienen estos cinco: "La casa desaparecida", que es impecable; "Al lado del camino", una obra maestra; "Las tardes del sol, las noches del agua", es una historia real de una pequeña niña de Entre Ríos; "Parte del aire", me gusta mucho porque habla de sus padres y es muy profunda; y "Ciudad de pobres corazones", fuerte, audaz y real.

* Si querés que Adrián te anime una fiesta con canciones de Fito Páez, escribile a: doblefitopaez@gmail.com

Bono, el empresario

2010-04-08T12:41:00.004-03:00

U2, como su popularidad mundial explica, genera noticias prácticamente a diario. En este caso, la novedad en torno al grupo es que Bono, su cantante, compró el 1% de Facebook, a través del fondo de inversión del que forma parte.

Luego de esta operación, por la que se pagó 90 millones de dólares, el sitio se valora en 9 mil millones. Seguramente, el cantante, que ganó un par de Premios Nobel de la Paz, empleará las ganancias que le reditúen sus negocios para continuar con su denodada lucha contra la injusticia.

Señores de las cinco décadas

2010-03-23T17:15:00.005-03:00

Fito Páez declaró que el hecho de que Ricardo Arjona tuviera éxito en Argentina obedecía a que "hay valores que fueron aniquilados"; puntualmente, dijo: "Si la ciudad le da treinta y cinco Luna Parks a Ricardo Arjona y a Charly García le da dos, tenés que pensar qué significan la política, los diarios, en esa ciudad en la que hay valores que fueron aniquilados".

Por su parte, posteriormente, el cantante de las peculiares "metáforas" no se quedó callado y respondió: "El señor Fito Páez habla de aniquilación cultural y me menciona. De forma sospechosa señala el inicio de este problema en su país de manera simultánea con el descenso claro de su capacidad artística. Es de una belleza épica el pánico que le representa entregar un nuevo trabajo musical a su propia gente".

Finalmente, Arjona ya se dirigió directamente a Páez: "Puede ser que usted mismo se crea su farsa de intelectual osado, pero detrás de su arrogancia habita el irrespeto dictador de creerse dueño de las decisiones populares. La música no pertenece a las competencias de atletismo donde se miden las capacidades contrareloj; es un asunto de gustos y de emoción".

Y, sin piedad, sentenció: "Ante los cinco sentidos de cualquiera que los tenga exactos, sus comentarios no serán más que un alarde melancólico, visceral y resentido de alguien al que sólo le queda hablar. Ya quiso usted ser Charly García, después quiso ser Almodóvar. Lamentable lo suyo, señor".

¿Responderá Páez a la serie de golpes de Arjona? ¿O se quedará a un lado del camino, fumando el humo mientras todo pasa? (?) Recordá, Fito, que "no es bueno nunca hacerse de enemigos que no estén a la altura del conflicto".

La calle de los héroes

2010-03-19T14:27:00.004-03:00

Esta semana, en Zaragoza, se llevó a cabo la iniciativa aprobada en 2009 para que la calle Comandante Santa Pau pase a llamarse Héroes del Silencio. Tiempo atrás, en esa calle estuvo ubicada la sala de ensayo En Bruto, que el grupo supo usar.

Tal vez, en Argentina sería conveniente imitar lo hecho en España y homenajear a nuestros rockers con calles con su nombre; Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Sumo, Luis Alberto Spinetta, Carlos Alberto García Moreno Lange, V8, La Renga, Pier e Infierno 18.

Lucas Martí por las calles de Liniers

2010-03-17T16:08:00.005-03:00

Hacia fines de 2009, Lucas Martí publicó su quinto disco, "Segundo y último acto de noción". En el mismo, cerrando la obra, se encontró un cover del clásico de Hermética "En las calles de Liniers".

Su versión suscitó reacciones encontradas; por un lado, personas que querían lincharlo; por otro, gente que aplaudía su trabajo, que incluyó percusión y pandereta, todo a cargo de él al igual que voz y guitarra.

La presencia de la canción, que pertenece al álbum "Ácido argentino" (1991), obedece a la admiración que Martí posee por Ricardo Iorio: "El fanatismo arranca de lo musical, pero además me parece que, entre tanta cosa chata que hay, él aporta algo más controvertido, diferente. A mí me parece que está bueno que haya gente que adopte personajes un poco más extremos. Además, no soy partidario de estar conectado con los medios, entonces rescato a ese tipo de personas que van más por afuera", explicó.

En el cover en cuestión hay, sobre todas las cosas, una interesante y destacada labor con la guitarra, que se aprecia por ejemplo en la introducción. El problema es cuando hace su aparición la voz, pero es un conflicto que se resuelve en el estribillo; allí, con la polenta necesaria, Martí queda a la altura de las circunstancias, hasta el final de esta versión que --más allá de la sentencia que se termine haciendo-- merece la escucha.

La lista de temas

2010-03-01T11:36:00.005-03:00

*Viene de Viva Coldplay.

A continuación, la lista de temas del show de Coldplay en River:

Life in technicolor

Violet hill

Clocks

In my place

Yellow

Glass of water

Cemeteries of London

42

Fix you

Strawberry swing

God put a smile upon your face

Talk

The hardest part

Viva la vida

Lost

Death will never conquer

Billie Jean

New song

Politik

Lovers in japan/Reign of love

Death and all his friends

The Scientist

Life in Technicolor part 2

"Él abusó de esos chicos, no hay dudas"

2010-02-05T11:47:00.004-03:00

En una entrevista con la revista Classic Rock, Gene Simmons disparó contra el cuerpo ya muerto de Michael Jackson. Puntualmente, el bajista de Kiss declaró lo siguiente: "Conocí a Michael antes que se convierta en una superestrella, cuando era un adolescente, cuando todavía estaba con los Jackson Five. Eran los días de Cher, cuando Cher y yo vivíamos juntos", principió.

"Pero el tiempo pasó y no importaron mis recuerdos e imágenes de un principio de Michael, con una y otra acusación de pedofilia, y otra más y otra más y otra más... Oh, mi amigo: cuando hay humo, hay fuego", prosiguió.

Luego, Simmons dijo que los músicos que salían de gira con Jackson contaban que había citas todas las noches en las habitaciones del fallecido Rey del Pop con nenes, y sentenció: "No tengo ninguna duda en mi cabeza sobre esto, que él abusó de esos chicos. No hay dudas".

Finalmente, Simmons agregó: "Nunca hubo una sola mujer que haya estado con Michael, nunca se supo de siquiera una. Las únicas referencias sexuales de Michael Jackson, en todo el mundo, siempre fueron chicos, y especialmente varones entre los diez y los catorce años; nunca chicas y nunca hombres".

Un stone enojado y uno contento

2010-01-29T15:16:00.005-03:00

Charlie Watts, que está en Austria ofreciendo una serie de recitales de jazz, declaró al periódico local Oesterreich lo siguiente: "Nunca fui fan de The Beatles, la música que hacían no me gustaba. Y siempre odié a Elvis Presley; él sería el último que tomaría de guía. Miles Davis sí, pero Elvis no".

La furia verbal (?) del baterista de The Rolling Stones no se detuvo, ya que sobre la banda comentó que no le importaría para nada que se acabe: "Honestamente, nada me importa menos que si el grupo está terminado".

A diferencia de Watts, otro miembro del conjunto, que también está cerca de los 70, está feliz. Y es que Keith Richards "renovó sus ganas de vivir en plenitud" y dejó el alcohol, según contaron sus amigos, que agregaron que hace cuatro meses que no bebe.

La lista de temas

2010-01-23T17:17:00.005-03:00

*Viene de El quinto Metallica.

A continuación, la lista de temas de Metallica en River, el viernes 22 de enero de 2010:

1-Creeping Death.

2-Ride The Lightning.

3-Fuel.

4-The Four Horsemen.

5-Fade To Black.

6-That Was Just Your Life.

7-The End Of The Line.

8-Sad But True.

9-Broken, Beat & Scarred.

10-The Judas Kiss.

11-One.

12-Master Of Puppets.

13-Battery.

14-Enter Sandman.

15-Stone Cold Crazy.

16-Fight Fire With Fire.

17-Seek And Destroy.

La advertencia de Copi

2010-01-21T15:38:00.000-03:00

*Viene de Súper Ratones.

Antes que inicie la historia de "La ciudad de las ratas", antes del prefacio del traductor, Copi incluye el siguiente aviso, bajo el certero título de "Advertencia": "El autor y el editor reenvían a los maníacos de la gramática y la sintaxis, a los adictos a la concordancia temporal, a los enamorados del imperfecto del subjuntivo, a los fabricantes de neologismos para uso interno, a los obsesivos del punto y coma y a otros fanáticos de Littré, Robert o Grévisse a sus lecturas favoritas".

Las partes del cuerpo y la música

2010-01-19T12:52:00.005-03:00

El sitio Fleshmap, que se dedica a estudiar el deseo de los seres humanos, sus formas colectivas y expresiones individuales, publicó una investigación cuyo objeto era determinar cuál es la parte del cuerpo humano que más se repite en los diferentes géneros musicales.

Luego de analizar 10.000 canciones, los responsables de la empresa llegaron a las conclusiones que ilustran este texto; allí, entre otras cosas, se puede ver que en el rock lo que más se repite son los ojos, en el blues las manos y en el hip hop el coolo, como dirían los Illya Kuryaki and The Valderramas.

León, la composición y Tavo

2010-01-15T16:00:00.005-03:00

Además, con Tomás Sussmann también hablamos del cover que la banda hizo para el homenaje a León Gieco, de su labor como compositor en la banda y del nuevo invitado permanente del grupo, Tavo Kupinski.

¿Cómo fue haber hecho el cover de “La colina de la vida”, que se incluyó en el tributo a León Gieco?

León eligió el tema para nosotros y Sebastían y Germán se juntaron para cambiar la introducción, que en la original estaba con esas flautas traversas. Hicieron la que quedó y después nos juntamos para hacer lo que faltaba. Salió bastante natural. Quedó bastante pelotero porque somos nosotros, no sentía que era un tema de León Gieco, sino que era algo nuestro. Si vas a hacer un cover y queda igual que la original, no tiene ningún sentido. León nos dijo que le encantó la versión y que así tendría que haber sido la que hizo él (risas).

Y respecto a esta manera de laburar en grupo, ¿cómo es tu rol como compositor en la banda? ¿Escribiste alguna letra o sólo te encargás de lo musical?

Con Germán escribí algunas letras, sí. La de “Capitán América”, por ejemplo. O “Será”, también junto a Gabriela (Martínez, la bajista). “El chupetón”, “No me acompañes”, “Basta”… los roles en la composición van variando, no hay nada fijo. Laburamos mucho grupalmente, trabajamos sobre alguna idea que traiga alguien. Es muy raro que uno caiga con un tema ya armado y que dirija cómo tiene que ser. De ser así, sería muy monótono. Hay bandas que más que bandas, parecen solistas, porque siempre compone uno, arma todo uno y al final, suena todo igual. Acá cada uno aporta lo suyo y musicalmente, cada tema se enriquece con los distintos aportes. A pesar de ser un grupo, cada uno tiene autonomía musical. Hay temas en que participó hasta gente de afuera de la banda.

Hablando de eso, últimamente se lo pudo ver a Tavo Kupinski en sus recitales, casi como un invitado permanente.

Lo llamamos para que tocara un par de temas en los shows, especialmente ese que grabó Fernando Ruiz Díaz en el disco (“Si quisiste ver”). También hay canciones en que Germán se quería soltar más a la hora de cantar y no depender tanto de la guitarra. Para eso está. Toca muy bien, es una gran persona, nos cagamos de risa. Y me complemento perfecto en el escenario con él.

“A Topos, la sombra de Flema le jugó en contra”

2010-01-08T17:04:00.008-03:00

*Viene de "Fijando su posición"

Después de un parate, Topos también ha vuelto al ruedo, el pasado 3 diciembre en Súper Rock, junto a los neoyorkinos The Casualties. Acá nos dejaron algunas reflexiones del pasado reciente.

¿Por qué creen que Topos no pudo asentarse?

Fernando: El público de Flema no se sintió identificado con Topos. Si bien no nos fue mal, ya que tocamos en un montón de lados (incluido dos “Cosquín Rock” y un “Gesell Rock”), a Topos la sombra de Flema le jugó en contra.

Gonzalo: Al toque que falleció Ricky y no tocó más Flema, ellos armaron Topos. Entonces muchos supusieron que Lucio Bonvecchiato venía a suplantar a Ricky, y nada que ver, ya que era otro grupo.

Fernando: Por ejemplo, en la presentación de “Nada que hacer” -2003-, metimos 400 personas, que no estaba mal, aunque esperábamos más público.

¿Entendían las críticas?

Fernando: Y la verdad que no, ya que todo aquel que criticaba hablaba en nombre de Ricky. Se sumaba mucha gente que ni siquiera le gustaba Flema, imagínense si le iba a gustar Topos.

Fragmento del prólogo a la cuarta edición de "El señor de los venenos"

2009-12-29T10:00:00.003-03:00

*Viene de "Rock and roll yo".

Mi desconfianza por los libros se debe más que nada a que la mayor parte de ellos se convirtieron en el museo de la inteligencia y la capacidad de contar robándole a las conversaciones la posibilidad de que la magia se esfume junto a la saliva.

Las reflexiones más asombrosas, las frases más poderosas que iluminan las conversaciones como los rayos en un bosque, los encuentros más densos y las frases poéticas que no son interceptadas por las cadenas asociativas nacen del entramado vital de las charlas de todos los hombres del planeta en cada momento. Digo: es diez mil veces más interesante hablar que pensar, cantar que escribir.

No puedo demostrarlo técnicamente, pero apuesto que ninguno de mis compañeros de infancia obtuvo en el colegio un aprendizaje y un conocimiento como el que conseguí robando de aquí y de allá. Enviar al niño al colegio no tiene que ver con el aprendizaje de conocimientos. Al adentrarse en esa nefasta institución que es la educativa el niño se siente progresivamente dominado por el “a-maestra-miento” institucional, esa castración aberrante de las travesuras, ese inculcamiento criminal de la disciplina. Conocer la extensión del Río Diarrea es una excusa para, a través de las distancias, alejarte del mundo. Casi todo el resto es historia de militares, esos maricones disfrazados cuyas marchas me recuerdan siempre la música de un cortejo fúnebre cósmico. Cualquier disciplina, cualquier acatamiento incluso del orden familiar significa un deterioro grave en la vitalidad. La función de la escuela es asesinar la niñez.

¿Por qué diablos no fui al colegio?

Con el transcurso del tiempo he dado distintas respuestas: la ideología anarquista de mis padres, ciertos conflictos en el interior de mi familia. En realidad, recuerdo el primer y único día en que mi madre o mi tía me prepararon para ir al colegio. Tendría cinco años. Cuando me pusieron el delantal y cosieron a mano sobre él, con letras azules, la palabra “Enriquito”, comprendí que algo muy grave iba a sucederme.

Cuando salí a la calle y me subieron sorpresivamente a una micro escolar entré en pánico. Por primera vez en mi vida, mi calle, mi casa, se alejaban de mí y los veía perderse por el vidrio trasero del micro. Nunca había salido de mi calle, nunca había salido siquiera sin acompañantes familiares o amigos ¿Cómo podía ser que me entregasen a unos desconocidos? El nene que estaba sentado junto a mí tenía una expresión ausente y aterrada y un vómito de arroz con leche se desplazaba por su pecho. La mayoría lloraba desconsoladamente o, los más bravos, permanecían en silencio, mientras una mujer alta y perversa recorría el pasillo con una mirada que pretendía ser amable y cariñosa pero cuyo revoque se caía a pedazos si uno la miraba a los ojos: estaba más muerta que mi abuelo.

Ese día envejecí para siempre, algo en mí se endureció y preparó a aceptar del mundo todas las perversas propuestas que después, efectivamente, se sucedieron. Nunca más el mundo pudo afectarme como creyó hacerlo. Un niño hasta los tres años ha sido eterno, puede haber transcurrido un par de millones de años en ese lapso.

Los horarios del festival

2009-12-23T12:57:00.010-03:00

*Viene de "Versión 2.0"

Sábado 26

13.00 - Puertas

Escenario "Norberto Pappo Napolitano"

13.35 - Montreal

14.15 – Sissi Hansen

14.55 – Sauron

15.35 – Culebra - Leo

16.15 – Paranoia

16.55 – Seyer

17.35 - Fin Du Monde

18.15 - Razones Concientes

18.55 - Avernal

19.35 - Plan 4

20.15 - Imperio

21.00 - Tren Loco

22.00 - Almafuerte

Escenario "Charly Guillen"

13.10 – Viento Cruel

13.50 – Spiritual

14.30 – Werken

15.10 – Soulbreaker

15.50 – Prog Nois

16.30 – Maza

17.10 – Aguaviva

17.50 – Resurrección Agonizante

18.30 - Killing Season

19.10 – Abeydon - Leo

19.50 - Calvario

20.30 - Voragine

21.10 - Bruthal 6

Domingo 27

13.00 - Puertas

Escenario "Norberto Pappo Napolitano"

13.35 - …

14.15 – Dragonauta

14.55 – Desgarro

15.35 - Psicomortis

16.15 - Lord Kraven

16.55 - F.A.L.

17.35 - Jason

18.15 – Vrede

18.55 – Betrayer

19.35 – Mastifal

20.15 – Ian

21.00 – Lethal

22.00 – Almafuerte

Escenario "Charly Guillen"

13.10 – …

13.50 - …

14.30 – Noksul

15.10 – S.I.C.A.R.I.O.S.

15.50 – Adrián Subotovsky

16.30 – Matan S.A.

17.10 – Targo

17.50 – Bari

18.30 – Amanecer Eterno

19.10 – Metalizer

19.50 – Armadura

20.30 – Derrape

21.10 - Coalission

"Quizás seamos un país Fórmula Uno"

2009-12-11T11:16:00.013-03:00

El martes, y ante más de 8.000 personas, Andrés Calamaro se presentó en Santa Fe, en el estadio de Gimnasia y Esgrima de Ciudadela. Y el cantante, recientemente entrevistado por El Acople por cierto, aprovechó la ocasión para hacer pública su preferencia de cara a las futuras elecciones presidenciales de 2011.

"Estoy en la tierra del próximo presidente de los argentinos. Quizás seamos un país Fórmula Uno", expresó en un momento del concierto, refiriéndose a Carlos Reutemann, al que además le dedicó algunas canciones.

En tiempos en los que se dice que no es fácil encontrar un político con el que identificarse; que represente ideales y pensamientos de uno, al punto de quererlo como presidente del país y reclamarlo a viva voz a la nación, es una suerte para Calamaro poseer esa plena convicción.

La música que escucha Rafael

2009-12-07T11:09:00.001-03:00

*Viene de La divina comedia.

Además de lo referente a la actualidad de Asado Violento, Rafael Walger le contó a El Acople acerca de la música que le gusta: "Estoy escuchando O’funk’illo, una banda de funk española que la parte. También repasando RATM y 311. Y con esto de compartir archivos y bajar discografías ¡me mato con Rubén Blades!

A continuación, entonces, miremos algo de uno de los grupos de la preferencia de Walger, O´funk´illo. En este caso, en versión acústica, haciendo "Nos vamos pal Kely". Actualmente, la banda, que se había separado en 2006, prepara su regreso.

Una foto con Macri

2009-12-04T13:39:00.006-03:00

A través de un pacto entre el Gobierno de la Ciudad y distintos músicos y empresarios vinculados con el rock, quedó escrito que a partir de 2010 no habrá más conciertos en el Club Ciudad de Buenos Aires y que en River sólo habrá hasta diez recitales por año y únicamente los fines de semana, a excepción de conciertos de "interés cultural para la Ciudad".

Como se sabe, la medida obedece a los reclamos de los vecinos de la zona, que motivaron que los últimos eventos en los lugares en cuestión se realizaran con un volumen sensiblemente inferior al habitual; a partir de 2010, y como parte del acuerdo en cuestión, los diez recitales que se hagan en River no tendrán restricciones de volumen.

La foto que ilustra este post es la de la formalización del pacto; en ella, y entre otros, se puede ver al Jefe de Gobierno de la Ciudad, Mauricio Macri, junto a Mario Pergolini, Roberto Costa, Germán Daffunchio, Guillermo Bonetto, Juanchi Baleirón, Diego Frenkel y Pablo Romero. Todos estos rockeros, entonces, tienen el honor de tener una foto con Macri.

Fuente y foto: Página 12.

Ojos rockeros

2009-11-25T09:00:00.001-03:00

Viene de "A todo volumen"

Para armar el informe sobre el Festipulenta, los músicos seleccionados para las entrevistas fueron consultados sobre variados tópicos. Algunas de las respuestas que brindaron ampliaban demasiado lo preguntado, dejando interesantes reflexiones que merecen la pena ser compartidas.

Gamba, guitarrista de Fútbol, monologa sobre lo que es ser rockero e independiente: “De pendejos íbamos a recitales, después armamos bandas y ahora hacemos o participamos de festivales o fechas con impronta rockera e independiente".

"Me da la sensación que hay un momento -no muy preciso- en el que uno toma una decisión con respecto a su vida y, sin proponérselo, es esa determinación la que lo va a marcar para siempre. A partir de ahí, uno no sabe bien por qué hace las cosas pero las hace como si fuera una necesidad impostergable o un objetivo con el que uno nace y lo tiene que cumplir por más que no sepa bien qué es eso. Si uno no arruga y va para adelante empieza a transitar un "camino", y en ese "trayecto" empiezan a aparecer personas, amigos, bandas, etc. con los que a veces se llega a tener una empatía mayor que la que uno pega con una novia, un amigo de la infancia, un familiar, etc. En ese encuentro se comparten por momentos ideas, proyectos, asados, salidas, fechas, festipulentas, mates, birras, etc".

"Creo que ahí está la respuesta y no se si pasa por otro lado. No hay expectativas más que la de seguir yendo por el sendero elegido".

Los DChampions son de la Zona Sur de la Provincia de Buenos Aires, de donde salieron muchas bandas, conocidas -y no tanto- en las últimas dos décadas, para alimentar la escena indie. Santi Amor, líder de los Champions, habló sobre la proyección de los sureños: “No siento presión ante la expectativa que se pone sobre las bandas de Zona Sur. No sé como lo pueden vivir los demás, que son más chicos de edad. Yo empecé a tocar a principios de los 90's con Perdedores Pop, y Juan Manuel Posse Anchorena mucho antes (tocó con Paoletti en Copiloto Pilato y en muchas otras bandas) ".

“Tampoco creo que haya tanta expectativa. ¡Ojalá la haya! Creo que hay una cierta tradición de bandas de la Zona Sur, como las dos que nombré, o en su momento El Otro Yo, Estupendo, La Nueva Flor, Los Resonantes o Chiquero y otras bandas anteriores que no llegué a conocer. Del Sur salieron Travesti, Emisor, Placer, Victoria Mil, los Drogadictos, que son todos proyectos que, aunque la mayoría no sean masivos, la gente mas melómana disfruta mucho. Yo vengo notando desde la época de Perdedores, desde el 2003 en el Tío Bizarro (N de la R.: es algo así como la meca del rock de Zona Sur) y ahora en los Turdera fest, que hay gente que viene de distintos lados a ver que pasa”.

"Y ahora, encabezado por Los Reyes del Falsete -que tocan mucho y son muy buenos en serio-, hay toda una nueva camada que de algún modo mamó eso y que tienen mucho talento y potencial, como Viva Elástico o Mármol R; bandas más nuevas aún como Invasión Indigo, Los Levingston, Reina y Los Cancheros del Mundo, Androide Mariana, Ninjatron, Toquelau, Dona Filoso..."

”Hay gente de mi generación que se enoja porque hay bandas nuevas... ¡es muy patético! A mi me encanta que haya bandas nuevas, me parece súper disfrutable y estimulante... ¡Escoba nueva barre bien!”.

Por su parte, Tom Neko de Go-Neko! fue consultado acerca de cómo armaría su festival rockero ideal, a lo que prefirió responder con un dream team futbolístico: “Así formaría, un 4-3-3 en cancha de Racing: Chilavert; Cafú, Passarella, Ubeda, Roberto Carlos; Zidane, El Pibe Valderrama, Maradona; Ronaldo, Batistuta, Cruyff”.

¿Ganar, gustar o golear? ¿O las tres cosas juntas? ¿O dos de esas? ¿Bilardo o Menotti? ¿Bielsa? ¿Mohamed? ¿Cappa? ¿Simeone?
Tom: Obvio que siempre se quiere la triple G, ¿no? Pero lo más importante es jugar bien, mucho toque, muchas llegadas al arco contrario, mucha posesión de balón y por que no algún cañito o lujo variado. Menotti, lejos. ¿Bielsa? No me gusta mucho su forma de ser y como encara los entrenamientos, por lo que se dice, pero apoyo sus equipos ofensivos. Al Turco no sé por qué le tengo un cariño, será por mis amigos de Huracán o algo así. Cappa es de los mas grandes personajes del fútbol, genio total, lo banco a full. Y el Cholo es un vendido, que cuando le pedimos que viniera que estábamos para la mierda, se hizo el gil y agarro San Lorenzo...

El soporte de los grandes

2009-11-24T12:26:00.005-03:00

Gustavo Olmedo, en su clásico segmento de noticias en ¿Cuál es?, informó qué grupo hará las veces de soporte de AC/DC en las tres presentaciones que la banda hará en River, el miércoles 2, el viernes 4 y el domingo 6 de diciembre.

Y la banda en cuestión no es otra que... Las Pelotas. Sí, Las Pelotas. Sí, en serio, Las Pelotas. Probablemente, la mejor "justificación" a esta decisión se encuentra en una cuestión de cábala; el conjunto de Germán Daffunchio supo ser telonero de The Rolling Stones y también fue parte de las bandas que tocaron antes de Kiss, en la última visita del grupo estadounidense.

En la redacción de El Acople nos preguntamos qué banda internacional sí podría adecuada y coherentemente contar con Las Pelotas de soporte. Tal vez ninguna; acaso Las Pelotas no se parezca a otra cosa que a Las Pelotas. Quizás ahí esté su gran valor.

Metallica en Chile sobre mi cadáver

2009-11-19T14:40:00.007-03:00

*Viene de Metallica en Argentina.

La confirmación de que Metallica tocará en tu país trae alegría, pero no para todos. Los representantes y defensores del pueblo, atareados por demás por culpa de su noble y solidaria tarea, no tienen tiempo para el festejo.

El concejal Jorge Alessandri (ver foto), antes incluso que se confirme que la banda tocará el 26 de enero en Santiago de Chile, en el Club Hípico, ya se estaba haciendo mala sangre. Y es que, según explicó, el lugar elegido "no tiene la patente que habilita a espectáculos masivos" y tampoco posee "un plan vial que permita mejores estacionamientos y un adecuado tránsito de vehículos".

Enojado, expresó: "Yo dije en la reunión municipal que, si llegado el momento del show de Metallica estas normativas no están regularizdas, yo mismo pediré que este concierto se suspenda". Y, vistiéndose de héroe, fue más allá: "Yo mismo voy a ir al lugar y voy a hacer que la gente no pueda entrar al Club Hípico. Sobre mi cadáver habrá un evento masivo en mi comuna que no cuente con los permisos necesarios".

Se advierte en Alessandri a un concejal que le pone el cuerpo a su trabajo. No cualquiera, hay que decirlo, se atrevería a impedir el ingreso de 40.000 heavys a un recital de Metallica por sí solo. Representantes así, sin dudas, son los que necesitan las sociedades. Eso sí, Alessandri: dijo sobre su cadáver, dijo usted mismo. Después, nada de pedir la ayuda de los que portan palos y balas de gomas. A lo sumo, puede ir con sus guantes.

Data sobre “Estallar”

2009-11-17T16:36:00.006-03:00

*Viene de "El inicio de una era"

Después de “Karmagedon” -2007- y de la salida de su cantante y guitarrista, Ciro Pertusi, Attaque 77 edita hoy su decimoquinto disco, “Estallar”. El mismo contiene 15 canciones, más un remix de su primer corte, “Días de desempleo” (se filmó el video clip y estará rotando en 30 días debido a que la post-producción y efectos especiales se están realizando en Los Ángeles). Este fue grabado y mezclado en el Estudio Tierra de Nadie, en Córdoba y producido artísticamente por Mariano Martínez.

El disco va a salir con un DVD, que contiene un documental sobre la grabación. “Dale poder”, “Tiempo” y “Perdido sueños”, tres de los nombres que serán incluidos. “La esencia sigue siendo la misma: la guitarra al palo, distorsionada, mucha intensidad”, comentó Luciano Scaglione acerca del CD. A pesar de ello, el disco es variado, tal como dijo Martínez: “Hay canciones que pueden ser tocadas con una guitarra acústica, otras que son más punks, algunas cosas más rockeras de los ’70, hay ska. En resumen, hay melodía en los temas”.

Lemmy romántico

2009-11-06T09:37:00.005-03:00

*Viene de Motörhead 2010.

El contraste, esa "oposición, contraposición o diferencia notable que existe entre personas o cosas" según enseña el diccionario, es asimismo y acaso sin querer demostración. La mejor manera de hacer visible una cualidad es en el marco de lo opuesto. Un gran cantante parece gigante entre varios malos; un excelente cuento parece perfecto entre otros olvidables.

Recientemente, Lemmy Kilmister y Dave Lombardo, baterista de Slayer, hicieron una nueva versión de "Stand by me" para la película "Extremely sorry". En este MySpace, se puede oír. Como se sabe, la canción que hiciera famosa hace sesenta años Ben E. King fue hecha infinidad de veces por otros músicos; allá, John Lennon; acá, Sumo, por ejemplo.

El resultado de lo hecho por Kilmister y Lomardo merece más de una oída, sobre todo porque a un tipo que se para en otra vereda por un momento hay que prestarle atención; tal vez, en ese instante, esté mostrando su parte en sombra, su costado poco sabido.

Como hiciera hace poco Ricardo Iorio cantando canciones de Luis Alberto Spinetta como "Durazno sangrando" y de Miguel Abuelo como "Mariposa de madera", Kilmister pone su voz para una pieza delicada y encima romántica. Y, a diferencia de aquellos músicos románticos que sólo enamoramiento muestran, a él se le cree. Seguramente, por la fuerza del contraste.

Más felicidades

2009-10-27T12:37:00.003-03:00

El cuarto disco de Cuentos borgeanos, “Psicomágico”, incluye once canciones que caminan por la senda de su antecesor, “Felicidades”. Opina Jorge Luis Borges.

No pocas veces escribí con la aparente finalidad de retar mi imaginación y la de mis lectores. De inmediato, vaya uno a saber por qué, surge el recuerdo de mi cuento “El otro”, en el que yo de viejo y yo de joven se encontraron. Disfruté aquella composición, tanto que puedo referir el mentado cruce sin mayor problema: “En tal caso —le dije resueltamente— usted se llama Jorge Luis Borges. Yo también soy Jorge Luis Borges. Estamos en 1969, en la ciudad de Cambridge”. Entonces, mi yo joven contestó, con mi propia voz un poco lejana: “No”. Y de inmediato agregó: “Yo estoy aquí en Ginebra, en un banco, a unos pasos del Ródano. Lo raro es que nos parecemos, pero usted es mucho mayor, con la cabeza gris”.

Sin embargo —lo confieso no sin asombro pero entregado a la dicha de mi reencuentro con la escritura— jamás creí que sería capaz de escribir muerto, y que ello no sea obra de mi fantasía sino de las vicisitudes del destino que no termina cuando uno perece. Nosotros, los muertos, estamos juntos pero solos. Igual que los vivos. Nos encontramos en un lugar de insólita existencia, del que puedo mencionar diversas bondades; principalmente, destaco sobre ellas la libertad. Los muertos estamos libres no sólo de la vida sino de todo lo que existe. Y es que no sin razón no existimos.

La explicación a la cuestión de que el texto que escribo después de muerto sea sobre rock es tan inflexible como simple: es la única alternativa que tenía. Nadie más que el rock me convocó. Estuve informándome al respecto y encuentro lógica al llamado; aparentemente, el rock y la muerte tienen una peculiar relación, prueba de ello es que no hay camino más fácil para ser un héroe de rock que dejar atrás la condición de ser vivo. Además, siendo justo, el rock está enamorado de la escritura; otra apostilla que encontré es que las letras de las canciones de rock son acaso como el rostro de la festejante para su pretendiente.

Hay un conjunto de rock cuyo nombre refiere a mí: Cuentos borgeanos. En primer lugar, debo dar las gracias al homenaje, no sin comentar que este nombre como tantos otros alimentan mi teoría acerca de lo chistosas e insólitas que pueden ser las nomenclaturas de los grupos de rock. Algunas, debo decirlo también, son interesantes. Por caso, Cuentos borgeanos entra en el primer grupo, por lo insólito; Sumo en el segundo. Pero aquí debo escribir sobre “Psicomágico”, el cuarto y flamante disco de Cuentos borgeanos.

La primera pieza, evidentemente, podría entenderla como una broma de mal gusto hacia mí: su título, “Estás vivo”, no es agradable para un muerto. No obstante, su energía y noble mensaje me reconcilia con ella: tiene buenas intenciones esta esperanzadora canción. El segundo tema, “La pregunta”, es aún más encantador, hasta que repite la palabra “instantes” que inevitablemente me recuerda al patético poema apócrifo que algún mal hijo del mundo lanzó al viento como mío. Jamás hubiera escrito que si pudiera vivir mi vida nuevamente sería menos higiénico, trataría de cometer más errores y subiría más montañas. Siempre me gustó estar limpio, nunca disfruté equivocarme y escalar montañas me atrae tanto como un plato de libros como cena.

Al parecer, una revisión canción a canción no resulta feliz. Mejor buscar, entonces, claves aquí y allá, en esta y aquella pieza, para sortear la mala memoria y el mal humor. Rápidamente, descubro que tal vez los dos primeros temas enseñan bastante de lo que se encuentra en “Psicomágico”: en el plano melódico, las canciones poseen energía; si supiera cómo, si me saliera, movería mi cuerpo al compás de ellas y no me limitaría tan solo a mover un poco la pierna mientras escribo; en el plano poético, no hay mayor comentario que realizar, puesto que cada renglón de cada letra es claro como un cielo blanco que jamás verá ser humano alguno. Tristemente, esto también me recuerda al maldito “Instantes”. Quizás, aquí, entonces sólo haya que discutir si se está de acuerdo o no con los pensamientos de Cuentos borgeanos. Y sólo los demonios, que probablemente no presten oído al conjunto, estarán en contra.

Pero lo disertado en el párrafo anterior alude sólo a lo general, a una revisión con pretensión de totalizadora. Hay algunos casos que escapan a lo mayoritario del disco; por ejemplo, “Resistir”, presenta una letra y una melodía que es un gran llanto, que seguramente será objeto de adoración de los oyentes de lágrima rápida; “Cajones vacíos”, de música que crece y decrece, muestra una poesía al fin misteriosa; “Frío” es tan atrapante que pareciera una obra que ya hizo otro, que ya se conocía, y se la acepta de inmediato.

Es de intuir, llegado a este punto, que la variedad, lo diverso no es propiedad de “Psicomágico”; más bien, el álbum es un viaje que no altera al que lo escucha. Por cierto, se dice que este disco es una continuación del camino que la banda había trazado en su realización anterior, “Felicidades”.

Un lugar común es ese que dice que en el dolor se haya cierto placer; aquel que sufre, busca algo que sabe que lo hará acercarse más a ese dolor, porque de ese modo, paradójicamente, la pena duele menos. Acaso por ello vuelvo a escuchar “Estás vivo”. Y me doy cuenta que no es una broma de mal gusto hacia un muerto como yo, sino una enseñanza. Lo descubro ahora que termino este texto y comienzo a morirme nuevamente. Y es que mientras escuché “Psicomágico”, mientras escribí este texto, estuve vivo.

Collado y la rueda de Lost

2009-10-21T11:15:00.003-03:00

*Viene de Viaje regresivo.

Se ha visto tanto a Benjamin Linus como a John Locke ir a un sitio debajo de la tierra, girar una rueda de metal y, de ese modo, mover no sólo en el espacio sino también en el tiempo la isla en la que acontecen los principales sucesos de "Lost", serie popular por demás. Así, los personajes viajan al pasado y al futuro, veinte, treinta años.

El 10 de junio de 2008, Divididos festejó dos décadas de historia con un recital en Flores, que cubrió Ezequiel Ruiz. Y, en su crónica, el buen redactor contó cómo alguien, en algún escondido rincón del sótano del boliche, encontró la rueda, la giró y logró el milagro de volver al pasado, veinte años precisamente: sobre el escenario, el trío estaba compuesto por Ricardo Mollo, Diego Arnedo y Gustavo Collado.

Y mientras los músicos demostraban el tino de saludar con "Che, ¿qué esperás?", el primer rock del primer disco del grupo, la mayoría de los espectadores comprobaba al fin que Collado no era simplemente un nombre y un apellido escrito sin falta en las introducciones de cada biografía de la banda y en los créditos de la batería del referido álbum, "40 dibujos ahí en el piso". Collado, ahora, era de carne y hueso.

Hoy, pareciera que la rueda íntima de Collado fue girada, pero en este caso no por personajes siniestros, difíciles de comprender o anónimos. Él se lo explicó con claridad a Ruiz: "Somos tres tipos que, por distintos motivos, habíamos abandonado todo lo que tuviera que ver con la música. De ahí el nombre, que alude al libro de Nietzsche (´Ecce Homo, Cómo se llega a ser lo que se es´): nosotros no tocábamos más y ahora volvimos a ser lo que somos". Se entiende, entonces, que el viaje que dispuso la rueda es más necesario que hacia atrás o adelante: es hacia lo que uno es y, en su caso, esa respuesta tiene bombos y platillos.

Siga el baile, siga el baile

2009-10-20T11:28:00.006-03:00

Pareciera que los años impares no le sientan bien a la gente del Personal Fest. Ediciones memorables pasaron durante los años pares (2004 con Blondie, PSB, Primal Scream, Mars Volta, Morrisey) . Durante 2006, bueno, ese año hubo que bancarse adefesios como Black Eyed Peas y The Rasmus para disfrutar New Order, Ian Brown y Madness. Y finalmente 2008 con R.E.M, The Jesús & Mary Chain, Spiritualized, Mars Volta. Luego las ediciones de 2005 y 2007 fueron olvidables.

Hasta que finalmente llegamos a este Personal Fest 2009. Tal vez el más pobre en cuanto a artistas pero irónicamente con las entradas más caras de todas las ediciones (la entrada al primer día salía más cara que el abono para ambas jornadas el año anterior). Porque lo que realmente importaba eran los dos platos fuertes de los días. Pero vamos por el primero.

Estelares suena bien, no aburre. Podrás coincidir o no con la forma de escribir de Manuel Moretti, pero de un tiempo hacia acá si vas a un show de ellos la mitad del repertorio la vas a conocer. Es increíble cómo, años atrás, esta banda de culto y desprolija cambió totalmente su imagen, se profesionalizó y empezó a sonar de una forma envidiable. Todo este cambio se nota desde el disco “Ardimos” de 2003 y también desde la explosión que hizo el excelente “Sistema nervioso central”. El set fue una mezcla entre este anteúltimo disco y el último, “Una temporada en el amor”, del que presentaron algunos temas como “Cristal”, “Melancolía” y “Máscaras”, con la ayuda de Super Ratones en voces.

Leo García decidió ponerse a tono con la fecha y salió en plan electrónico. Él es un tipo multifacético: puede salir con un show netamente electrónico, folk o hasta heavy metal. Pero esta vez se decidió sólo por su voz y su “ayudante” disparando secuencias desde una laptop. Detalle a tener en cuenta: los dos primeros temas fueron “Boy George” y “Morrisey”; estaría bueno para un personaje de Diego Capusotto, ¿no? El cantante que hace canciones sobre cantantes. De todas formas la gente lo quiere a Leo. Le responde. Y es gracioso ver por las pantallas a las personas bailando sin que se den cuenta y sin que les importe nada, como un muchacho, barba motoquera y remera de Venom, al ritmo de “Reírme mas”.

En uno de los escenario más alejados está Zero 7, que supieron tener sus 15 minutos de fama. Es una banda muy interesante, como unos Massive Attack pero más pop y más folkies.

Igual lo más importante (y lo mejor del festival) está en el camino: el mismísimo ¡Johnny Allon! haciendo bailar a la gente con su “Dance Machine” (dos tubos de plásticos atados con un par de alambres), como si estuviéramos en su programa. Todos los hits: Erasure, Modern Talking, Haddaway. Por supuesto que también metía sus latiguillos registrados: “Dale Power”, “Cambiame la música”. Más de uno se quedó ahí toda la tarde.

Chic (o lo que queda de ellos) se suben al escenario principal. Otra propuesta interesante. Empiezan con algunos hits propios como “Dance Dance Dance” y “I want your love”. Luego empiezan a interpretar hits que le compusieron a otros como “I’m coming out” para Diana Ross. El show es una avalancha de hits, pero el público está muy frío y no se contagia. Luego el repertorio toma un giro interesante: Chic es una de las banda más sampleadas de la música (o sea tomar la música original de alguien y crear una nueva a partir de esta), por lo que en principio tocan la versión original y después la enganchan con la versión que ha hecho alguien. Para que se entienda mejor el grupo empieza tocando “Good Times” y después cambia a la versión que hizo Sugarhill Ganga, “Rappers Delight”.

Mientras algunos quedan bailando, otros deciden dar lugar al golpe del viejazo e ir a ver a David Lebón. El Ruso se veía medio fastidiado por el sonido, la hora y el lugar; un escenario ridículo para alguien de la talla de alguien como él, por lo que no tardó en abarrotarse de gente. También, parafraseando a cierto director técnico, nos mandó a chuparla, que según dijo es lo que está de moda. Y su forma de hacer que la chupen es no tocando “Seminare” que estaba en la lista. Igual nos regaló algunos temazos de Seru Giran como “Encuentro con el diablo” y “Noche de perros”, aunque también temas horribles como “Mundo agradable”, aquel de la vuelta de Seru que pasaban en Canal 9; una suerte de “We are the world” argento. Por fortuna el resto del repertorio son temas de su último disco, “Déjà vu”, que si no es de lo mejor de la cosecha nacional de este año pega en el palo.

Y finalmente la banda que importaba: Pet Shop Boys. Vienen muy seguido, pero siempre es un placer verlos. Son una banda muy ambiciosa, que lleva la bandera del Pop Art muy en serio; tienen un show conceptual imponente, casi dividido temáticamente según las canciones. Son una especia de Pink Floyd y Nine Inch Nails juntados en un mundo gay. La puesta es impresionante: una especie de muro a la “The wall” que proyecta imágenes todos el tiempo; bailarines con montones de traje de utilería y también muchos cambios de ropa por parte de los músicos, que básicamente es uno: Chris Lowe que dispara sonidos desde su computadores, teclados y baterías electrónicas. Y Neil Tennant que se dedica a cantar con esa voz tan particular; un cantante entre dandy, indiferente y frío.

El problema del show radica entre lo que propone la banda y el público. En un marco más personal, o sea un show solo de ellos, la propuesta hubiese sido mejor aceptada. La banda se esfuerza por hacer un show que tenga sentido, ambicioso, caro, pero a la gente sólo le interesa bailar al ritmo de viejos hits. Eso y sumado el frío hace que el show no termine despegando nunca y se ponga un tanto aburrido por momentos.

Algunos viejos himnos como “Go west”, “Always on my mind” y sobre todo “It’s a sin” hacen mover de verdad a la gente. Y el recital anticipa más o menos el clima de lo que fue el show: “Being Boring” y “West and Girls”, dos temazos, pero bien abajo. ¿Buen show? Por supuesto, pero no en el marco correcto.

Rata blanca versus Airbag

2009-10-09T16:47:00.005-03:00

El 5 de noviembre, en Las Vegas, se llevará a cabo la entrega de la edición latina de los Premios Grammy 2009. Y Rata Blanca, por su parte, participará en dos categorías: "Mejor álbum de rock", por "El reino olvidado", y "Mejor canción de rock", por el tema que da título al disco.

Uno de los rivales de la banda, como se sabe de las más importantes del heavy nacional, será ni más ni menos que Airbag, que competirá por los mismos galardones con "Una hora a Tokyo", también nombre tanto del álbum como de la canción nominada.

Al respecto, a El Acople no le queda más que desear suerte por igual, tanto al grupo de Walter Giardino como al de los hermanos Sardelli. Y, como usualmente se dice, que gane el mejor.

Auténticos solidarios

2009-10-05T11:56:00.007-03:00

El jueves, en el estadio Malvinas Argentinas y a partir de las seis de la tarde, se llevará a cabo un nuevo homenaje a los nueve alumnos y la profesora del colegio Ecos que fallecieron en la recordada tragedia de Santa Fe; precisamente, el jueves 8 del corriente se cumplirán tres años del fatídico suceso.

Por su parte, Los Auténticos Decadentes serán parte de la jornada, junto a otros artistas como Luis Alberto Spinetta, Divididos, León Gieco, Los Tipitos, Los Pericos, Cielo Razzo y Javier Malosetti.

Las entradas para el homenaje se consiguen en la sucursal de Once de Locuras y su valor es una donación, que puede consistir en alimentos no perecederos o ropa. El jueves, en el estadio, se entregará el remanente de localidades a partir de las 15:00.

Para más información, se puede visitar la página de los Familares y Amigos de las Víctimas de la Tragedia de Santa Fe.

No se metan con Kurt

2009-09-29T15:46:00.008-03:00

Hace escasos días, en la página oficial de Foo Fighters (la banda liderada por el ex Nirvana Dave Grohl) apareció este post en el que Dave junto con Krist, bajista del legendario trío de Seattle, se despachan contra la empresa creadora del ahora súper famoso videojuego Guitar Hero por el uso indiscriminado de la imagen del cantante y guitarrista Kurt Cobain, uniéndose así a su viuda Courtney Love, quien también ha entrado en disputas con la empresa Activision por la utilización sin autorización de la imagen de su marido (a pesar de que la empresa afirma tener el permiso firmado por Courtney para que el personaje de Cobain estuviera plenamente disponible en el juego).

El aviso reza:

Este es un comunicado en referencia a Nirvana, Guitar Hero y el disgusto del último Kurt Cobain.

Queremos que la gente sepa que estamos decepcionados en la manera en que la imagen de Kurt es usada en el videojuego Guitar Hero.

Si bien estábamos al tanto de que la imagen de Kurt está siendo usada con dos canciones de Nirvana, no sabíamos que los jugadores tenían la habilidad de desbloquear el personaje. Esta función permite usar al personaje con cualquier canción que el jugador desee. Le pedimos urgentemente a Activision que haga correctamente las cosas y “re-bloquee” el personaje de Kurt para que esto no continúe en el futuro.

Es duro ver una imagen de Kurt haciendo la mímica de la música otros artistas también caricaturizados. Kurt Cobain escribió canciones que contienen gran cantidad de sentido para muchas personas en todo el mundo. Nosotros sentimos que se merece algo mejor.

Krist Novoselic y Dave Grohl

Para ver la versión en inglés del comunicado, visitar la página oficial de Foo Fighters

Megadeth o Metallica, según Mustaine

2009-09-24T22:14:00.008-03:00

Si hay algo que no falta son las comparaciones entre Megadeth y Metallica, pero lo usual es que las mismas vengan de parte del público o el periodismo. En este caso, en cambio, el que contrapuso los últimos discos de ambas bandas, "Endgame" y "Death Magnetic", respectivamente, fue el propio Dave Mustaine.

Recientemente, en un reportaje, el cantante y guitarrista de Megadeth arrancó hablando de lo propio así: "El disco está siendo un éxito. Incluso lo reconocen en lugares donde antes nos odiaban. Además me enteré que en una influyente revista de Inglaterra una de las personas que trabaja ahí dijo que Megadeth le parece mejor que Metallica. Yo dije: `Por Dios, lo único que falta es que amanezca teniendo 16 años de nuevo y con una chica hermosa en la cama´.

Y, después, finalizó su comentario de este modo: "Mi disco me parece mejor que el de Metallica. Y eso no significa que los esté desmereciendo, solamente te digo lo que siento. Sé que ellos sacaron muchos discos que son mejores de los que yo hice. Pero no todo. Y no te hablo del material que compusimos juntos".

Malkmus en El Acople

2009-09-23T18:13:00.009-03:00

Vuelve Pavement, para alegría los corazones rockeros que sintonizan el indie en la frecuencia del sello Matador. Diez años después de su último concierto, volverán en una gira que comenzará durante la segunda mitad de 2010. Hasta ahí, la actualidad.

El quinteto californiano nunca dio recitales en nuestro país, pero su líder, el talentoso Stephen Malkmus estuvo de visita, dos veces, por nuestro país, hace algún tiempo. Y El Acople estuvo allí, como siempre, en ambas ocasiones.

En algún momento del lunes 29 de abril de 2002, se publicó una nota de Julián Elencwajg acerca del concierto que Malkmus (junto a The Jicks, grupo que lo acompañaba en ese momento) había dado tres días antes en el cálido Unione e Benevolenza. En ella, el redactor celebró el evento, en contraposición a "un año muy pobre en visitas". La cobertura completa, acá.

Poco más de dos años después, más precisamente el 28 de octubre de 2004, fueron colgados dos textos distintas sobre un mismo show: Stephen había tocado el sábado anterior en La Trastienda y Juan Manuel Strassburger y Fernando Graneros dieron sendos puntos de vista.

Juan Manuel cerró con la siguiente observación: "(...) las amigables melodías de Malkmus llevaron a que muchos terminaran la noche cantando. Esta vez, sobre las agridulces alternativas de una vida ordenada en el caso de que 'fuera posible sentar cabeza'". Reinvidicamos estas últimas palabras, esperando que así también sea este esperado regreso.

Fallido top five "Después de ver"

2009-09-17T09:30:00.000-03:00

En la edición de El Acople se recibió muy bien el primer disco de La Franela, "Después de ver". Y Augusto Do Santos y Cristian Seligmann se propusieron hacer a dúo el top five del álbum para esta sección del blog de la página.

La tarea arrancó bien: al final de las seleccionadas, "Lo que me mata". Luego "Pasarás" y después "Akanakena". El problema, que terminó en dilema, surgió cuando hubo que elegir a la mejor: por su parte, Do Santos se quedó con "Llega al tren" y Seligmann, en cambio, con "Todos los vientos".

Rápidamente, podría entenderse que estos dos temas son tan buenos que es comprensible que no haya uno claramente mejor. Otra lectura, más dura y de seguro más atinada, puede afirmar que la edición de El Acople demuestra que sus limitadas aptitudes no bastan siquiera para realizar un top five.

Las fotos de Vicky

2009-09-15T13:25:00.006-03:00

Cruzamos la isla de este a oeste y de sur a norte. Era nuestra primera vez en la ciudad y queríamos ver absolutamente todo. O al menos todo lo que nuestras piernas nos permitieran. Nos encontramos con la dicotomía de estar en una ciudad nueva, pero a la vez reconocible en muchos aspectos; había un guiño en cada esquina.

Caminamos tarareando a Frank Sinatra y a través de la siempre-abierta línea de subte, confirmamos que verdaderamente esa ciudad nunca dormía.
Alguna que otra canción nos había advertido que las luces cegaban y Times Square dio buena fe de esto. El edificio Dakota me recordó la tragedia y unos mosaicos a un costado del Central Park pedían un poco de imaginación. Pero faltaba algo; sabíamos que aún nos restaba encontrar ese lugar del que tanto habíamos leído a través de historias y biografías. Reconocimos "Forest Hills" en el mapa con la certeza de que ese suburbio guardaba un tesoro especial. Y seguimos buscando.

Un mapa impreso con algunas anotaciones a mano nos ayudó en la tarea de llegar al mítico lugar. Zigzagueando de sur a norte, entre manteles rojos y blancos atravesamos el barrio italiano. Cada vez faltaba menos. Doblamos a la derecha y llegamos a Bowery, esa avenida doble mano que esperábamos encontrar.
Buscábamos los carteles, algún signo, íbamos y veníamos, mirábamos incrédulos el mapa una y otra vez. Creíamos estar en la calle adecuada, a la altura exacta. Pero nuestros ojos eran testigos de un panorama que nos decía lo contrario. Un toldo negro y una vidriera que poco tenía que ver con lo que buscábamos nos miraba desafiante.

La ciudad correcta, incluso el punto preciso de latitud y longitud. Pero ese lugar ya no estaba allí. Estábamos en Nueva York, pero el CBGB ya no se dejaba ver, orgulloso de haber sido protagonista de los primeros años de gloria de una de las bandas sonoras de nuestra vida.
Habíamos crecido.

Y con esa ausencia vino la desilusión. El CBGB no estaba allí, Los Ramones ya no tocaban en vivo, e incluso muchos de sus integrantes ya no respiraban nuestro mismo aire ni recibían los mismos rayos de sol que nosotros. Pero algo de esa magia debía estar por esas paredes. Tanta energía no podía desvanecerse de golpe.

Desilusionados, cabizbajos, subimos por esa misma calle. El tiempo había pasado. "Ya nada es lo que era", dice Ismael Serrano. Pero de golpe, te encontrás con una luz de esperanza.

"¡Mirá el cartel de ahí enfrente!" me dijo mi hermano, emocionado. Cuando levanté la cabeza y leí ese nombre, volvió la ilusión. Volvieron los recuerdos de 10 años atrás y más, escuchando esos discos incansablemente y a todo volumen.

Ese cartel, ubicado en esa esquina, no significó para nosotros solamente un merecido homenaje. También entendimos que, a veces y por un rato, podemos volver a ser los que fuimos y hasta emocionarnos por las mismas cosas.

Y así, recuperando el espíritu adolescente por un momento, esa vez seguimos caminando mientras entonábamos las estrofas de "Poison Heart".

Y giraré para siempre

2009-09-11T11:28:00.004-03:00

Él pidió un préstamo de dinero. A cambio, prometió entregarle una novela completa de su autoría en el plazo de un año. De no cumplir, tendría que cederle los derechos de todas sus obras. Magistrales, por cierto.

“El Jugador”, de Fedor Dostoievski, es una novela que posee evidencias autobiográficas, que por ejemplo revelan la propia adicción de este maravilloso escritor ruso a la ruleta. Su clima, asfixiante: un hombre signado por la angustia de su incomprensible condición de ser humano.

“(…) He reunido y releído mis notas – tal vez para convencerme de que no las escribí en un manicomio -. Ahora estoy completamente solo. El otoño se acerca, las hojas se ponen amarillas. Sigo en esta melancólica y pequeña ciudad - ¡qué tristes son las pequeñas ciudades alemanas! – y en lugar de pensar en lo que conviene hacer vivo influenciado por sensaciones todavía calientes en mí, por recuerdos recientes, como un objeto liviano arrastrado por el viento… A veces creo que continúo siendo un juguete del viento y que en cualquier momento una tormenta me empujará, me hará perder el equilibrio, el sentido de la medida, y giraré para siempre, para siempre… Aunque tal vez me detenga en algún sitio si recapacito, lo más precisamente posible, en todo lo que pasó (…)”.

¡Que vivan los novios!

2009-09-04T14:17:00.003-03:00

Ayer al mediodía, según publicó Perfil, Gisella Marziotta se casó en secreto con Ramiro Cerezo, cantante de Pier. Se comprueba ahora que ella es una persona sincera, al recodar la entrevista en la que declaró "No busco nada en particular en los hombres. En realidad, no me doy cuenta. No me fijo con mucha atención, ni busco defectos".

El arte del buen comer

2009-08-31T10:14:00.010-03:00

Vuelve la sección que es la mismísima envidia de Choly Berreteaga, esta vez, de la mano de un clásico argentino.

Fácil, rico y rendidor. Ideal para solteros y solteras que cuentan con un pequeño freezer y una vida agitada. Y si no tenés nada de eso, no te preocupes. Para vos también es la receta de hoy: invitas a tus amigos, que seguramente te lo agradecerán con un rico vino tinto.

Hoy, en el “Arte del buen comer”: empanadas de carne.

Cualquier cosa adentro de un pan es rica, seamos honestos. Una porción de queso, una presa de pollo, embutidos, verduras y hasta el genial dulce de leche.

Pero en este caso, además del sabor, contamos con la venerada ventaja de la practicidad. Llegás a tu casa después de trabajar, estudiar, jugar al fútbol, ir a la peluquería, recorrer el parque Rivadavia en busca de un libro o de los olvidados discos, de visitar a un amigo que se acaba de mudar, y te hiciste un huequito para ir al chino amigo y hacer las compras.

En la bolsa te trajiste:

20 tapas para empanadas (hojaldradas o criollas, las que más te gusten)

1 cebolla grande (o dos medianas)

½ morrón (el verde queda bien, si el bolsillo no te alcanza para gastar la barbaridad que sale el rojo)

1 kg de carne picada (con 700/800grs. también andás genial)

Sal, pimienta, ají molido

Un chorrito de aceite

Extra: Aceitunas (si te gustan y querés agregarlas al relleno, la recomendación de la casa es que las compres en tu verdulería amiga. Una bolsita: $2)

Y entonces, hacés lo siguiente:

Picás la cebolla y el morrón. Bien picadito eh. Sartén al fuego con ese chorrito de aceite, y salteás todo a fuego lento, muy lento, hasta que la cebolla quede como transparente y el morroncito blandito. Listo. Retirar y colocar en un gran bol (sí, claro, podés usar la ensaladera también).

Volvés la sartén al fuego, tal como está, y a fuego moderado, dorás la carne picada hasta que se cocine por completo (no deben quedar rastros rosáceos). Retirás de la hornalla y mezclás la carne ya cocida con la cebolla y el morrón que habías separado.

Sal, pimienta, ají molido (y si te gusta algún otro condimento, ¡adelante mi valiente!). Es el momento de las aceitunas.

Dejás enfriar y rellenás las tapas para empanadas. Si no te sale el repulgue, no te aflijas. Nos pasa a todos. Inventate uno o recurrí al siempre salvador tenedor.

Un rato de frío antes de cocinar, ¡y al horno!

Y si tenés freezer, haceme caso, guardalas entre separadores y congelalas. Cuando las quieras comer, van directo al horno, sin escalas. Te salvan.

Y para acompañar este regreso, otro que vuelve (el 23 de octubre en el Estadio de Vélez Sarsfield). Clásico argentino si los hay, en uno de sus momentos más polémicos: su más reciente lanzamiento.

Que los disfruten o lo discutan.

Charly García, “Deberías saber porqué” – 2009

El nombre

2009-08-27T12:17:00.001-03:00

Ayer publicamos entrevistas a algunas de las bandas que tocarán en el próximo Festipulenta. A la hora de redactar y editar hasta darle forma a un texto, muchas respuestas de estos grupos -que se prestaron con buena onda y predisposición- se pierden en la nada; por cuestiones de espacio o concepto no llegan a la nota terminada y por ende, nunca nadie las puede leer. Pero de esos outtakes rescato este, una respuesta de Migue, el guitarrista y cantante de La Ola que quería ser Chau, cuando le consulté las razones del nombre de su banda.

“Al principio fue una idea que me daba vueltas en la cabeza que tenía que ver con varias cosas juntas que andaba pensando o sintiendo por esas épocas (año 2004), simplificadas en una frase simpática: era y es como un cuento que no terminé de escribir, algo que me hacía sentir bien. Además de ser medio absurdo y hasta quizás, de movida, carecer de sentido, tiene como varias cosas ahí; aparte del (h)ola y chau, hay un poco de dualidad y una felicidad medio resignada. Es como una ola que quería ser ola. En su ciclo vital una ola nace, sube (con la cresta bien a tope) y rompe. Ahí es un poco como que saluda y se despide. Yo me sentía como una ola re manija que nunca rompía. Imaginate una ola que está ahí con toda la energía, como quedada en el tiempo o trabada en algo, medio eterna y que nunca rompe. ¿Para qué carajo es ola?"

"Era como una metáfora que hablaba un poco de eso: yo quería hacer un montón de cosas por esos tiempos y por alguna razón no podía, casi siempre me quedaba con la leche. Me sentía con mucha energía pero no sabía bien para dónde llevarla, o no encontraba una forma de canalizarla, que me relajara o me hiciera bajar un poco. Algo de ansiedad y mucha mente, poca practicidad; nunca hice mucho con el cuerpo y siempre se me ocurrieron muchas pelotudeces. Se complica la fórmula. Por eso es como decir la ola que quería ser ola, en realidad, de ahí también el jueguito. Quería sentirme un poco más satisfecho, un poco más útil, saberme algún truco de magia, servirme para algo, no sé. Pero empezaron a salir canciones… y bueno, joya."

"Cuando pude empezar a grabarlas en 2006 y me hice un Purevolume, no dudé en usar ese nombre. No porque lo súper amara -ya habían pasado dos años-, pero me gustaba, me quedaba cómodo. A fines del 2007 y durante el 2008 hubo bastantes tocadas de La Ola en formato guitarra-Miguel y alguna que otra con algún amigo invitado. Algunas fueron un auto boicot suicida y otras, momentos de chaboncito tocando la criolla, tranqui."

"A fines del año pasado, empecé a tener ganas de armar las canciones en formato eléctrico/banda, con batería, globos, papel picado y toda la movida. Me junté con Marina (además de ser amigos, tocamos juntos en Maldito Maniquí, una banda que existió entre 2006 y 2008) para empezar a grabarlas en su casa. Empezamos con “Cariñito”. Ella grabó la batería y yo el resto. La idea era ir grabando varias para tenerlas e ir armando la banda. Enseguida se fue dando todo con mucha buena onda entre nosotros y al ratito se prendió otro hermano y amigazo, Nico, que tocaba la guitarra hasta hace un año en Tengo un grupo musical. Además, ya habíamos compartido muchas fechas y lindos momentos, tiempo atrás."

"Y así quedó, entonces, armada la banda, y quedó el nombre. Es medio largo e hinchapelotas, pero así es".

Rueda de chimentos

2009-08-19T12:00:00.000-03:00

Nuevo round en la pelea entre dos ex compañeros de banda nacional de gran popularidad. En este caso, la batalla fue por un músico que, al igual que ellos, fue parte en la última etapa de aquel grupo que integraron juntos durante veinte años. En un primer momento, este disputado músico se integró al proyecto de uno de los dos contricantes pero, recientemente, el otro hizo valer su mayor billetera y se lo quitó.

Rastas de peluquería

2009-08-12T11:58:00.003-03:00

VULK EYEWEAR
En Optiferia-Expo Óptica 2009

La marca se lanzara simultáneamente en Argentina, México, Brasil y España. Dentro de su completa colección se destacan sus alianzas con el mundo del rock internacional.

En esta primera etapa Vulk Eyewear presenta BRITISH COLLECTION, con 2 modelos exclusivos para la banda de punk rock Sex Pistols, formada en Londres en 1975.

A nivel nacional Vulk selecciono a Alika para diseñar su primer modelo exclusivo y ser una de las imágenes de la campaña verano 2010 junto a Mecha Iñigo (VJ MTV Latinoamérica).

Y vos enojada con Babylon, con la cantidad de posibilidades que te da...

No estás en Jamaica
te quiero ver fumando un porro en Etiopía

Parecidos

2009-08-10T11:00:00.000-03:00

Dan DeLeo, violero de StoneTemple Pilots, y Carlos "Chiquito" Bossio, ex arquero de Lanús.

Aporte de Nikki Sixx.

AC DC vino a la Argentina AYER!

2009-08-04T10:51:00.008-03:00

Y, como cada lunes, media redacción jugando al fútbol...
Nos perdimos la cobertura del año (?)

Vos, ¿estuviste ahí?

(Click en la imagen para agrandar)

De fichas y tableros

2009-08-03T11:34:00.003-03:00

No claro, ya no le interesa a nadie, esta juventud de ahora tiki tiki a los jueguitos electrónicos y dale que dale como zombies solitarios mirando la televisión con el mundo cayéndose a sus espaldas... Nunca vivieron lo lindo que era juntarse todos alrededor de la mesa, abrir esa desvencijada caja de cartón y empezar a sacar, una por una, cada fichita, buscando en los rincones para que no se perdiera ninguna, aunque eso fuera inevitable.

Y abrir el tablero, y que yo juego con el azul, y que a quién le toca empezar, que tirá los dados, que no vale porque se me fue al piso y tiro de nuevo, que no, que ya te había salido un uno y ahora te jodés y empiezo yo, que no era así, que agarrá el reglamento y leé, vas a ver que si contesto mal tengo otra chance. Que yo ya jugué miles de veces y me lo sé de memoria.

De fondo habías puesto un disco que ya se repetía incansablemente pero nadie tiene ganas de levantarse a cambiarlo. O mejor dicho, ya nadie lo escucha. Y siempre tu pregunta es la más difícil, los dados están en tu contra, el reloj de arena cae más rápido cuando es tu turno y tu misión es la más complicada de todas. Y claro, te tocaron unos países muy malos.

Y así, entre risas y discusiones, te pasabas toda una tarde jugando y viendo cómo ganarle al de al lado, o al de enfrente, o al que te había ganado la vez pasada, o te había robado las últimas galletitas de la mesa.

Y que no dejen todo tirado che, ayúdenme a guardar que vamos a querer jugar de nuevo y si se me pierden las fichitas, sonamos.

Rubia

2009-07-29T09:08:00.006-03:00

Tiempo atrás, un triste día, Érica García dejó el país, se fue a Estados Unidos y allí se hizo llamar Mountain Party; ahora, cambió su nombre artístico a Yellow Star. Y, precisamente, de amarillo tiñó su cabello.

(En) El séptimo día

2009-07-26T20:56:00.004-03:00

Intérprete (?): Beck Hansen
Tema: "Gamma Ray"
Álbum: "Modern Guilt"
Año: 2008

El comentario del amigo Ezequiel, acá.

Rueda de chimentos

2009-07-23T13:43:00.000-03:00

Bajista de banda nacional, cuyo género musical se reserva, se queja por atrás del cantante del grupo, al que tilda no sólo de alcohólico y drogadicto sino también de sucio y bufarra.

La fuga

2009-07-15T10:08:00.005-03:00

Cuando entré al aula la clase ya había comenzado. Sonaba fuerte un tema de Sabina, y su lírica se mostraba en una pantalla gigante con fondo azul. Era “Y sin embargo”, para los más curiosos.

El profesor despliega entonces su arte: la palabra. De pelo largo y blanco, delicadas manos que mueve casi milimetradamente, nos pregunta: “¿Alguna vez gustaron de la novia de un amigo? ¿Y ella de ustedes?”. Me río, por dentro y por fuera.

El Chévere cubano escribió a la perfección lo difícil de esa situación, esa pelea entre lo que deberíamos hacer y la pasión incontrolable. “La novia de un amigo” es el nombre del tema, más gráfico imposible. “Y qué dilema, ¿no?”, vuelve a comentar.

“Simón Díaz lo resolvió a la perfección, no se preocupen”, continuó. Entonces, misma metodología. El aula mayor de la Facultad de Psicología estalla por los parlantes y la pantalla azul ilumina toda la manzana. Suena “Mercedes”, donde este tal Díaz regala la fórmula para solucionar el conflicto moral que nos persigue todos los días, el que no cuestiona, el que nos quiere hacer elegir, entre el deber y el querer. “Hay que escindirse, dividirse, y que una parte haga lo que debe, y la otra lo que quiere”. Pero ellos y nosotros no éramos los únicos a los que alguna vez nos gustó el amigo de un novio, por ejemplo.

Eric Clapton tiene un tema que se llama “Layla”, seguramente lo habrán escuchado por Aspen algún domingo a la tarde. La leyenda cuenta que se la escribió a una mina de la que se enamoró perdidamente. Pero no era una mina cualquiera, no. Era la novia de su mejor amigo. Pero no era un amigo cualquiera, era George Harrison.

Claro, quizás se te cruza por la cabeza pensar que, bueno, no es para tanto espamento, hay cosas peores en la vida. Y la peor también le pasó a Clapton. Estaba en Roma, y su hijo se encontraba al cuidado de una mujer. Era un piso alto y la ventana que daba al balcón estaba abierta. Todos cuando somos chicos queremos alcanzar las nubes. Él también quiso. Las drogas, el alcohol, la depresión. Pocas cosas tan complicadas como un duelo. Pero así es que esta noche, vuelve a encenderse la pantalla y la traducción de la letra del hermoso y desgarrador tema que también suena: “Tears in Heaven”.

Y así sigue su maravillosa clase. No tiembla cuando nos hace escuchar un tema de la película “El Jorobado de Notre Dame”, ni el que hizo Celine Dion para la mega producción “Titanic”, que, como nunca imaginaste, te tiene al borde de la lágrima. No está hablando de Hollywood. Está hablando de que te arranquen lo que más querés.

El último tema que se toca en el programa de esta materia es fuerte. Interesante. Conmovedor. Irritante. ¿Qué es un padre? ¿Qué es una madre? En tiempos de apropiación de niños, de tecnologías reproductivas, los derechos humanos, la identidad. “Ahora escucharíamos ‘Los Dinosaurios’, de Charly y ‘Desapariciones’, de Rubén Blades. Pero solamente las vamos a nombrar, porque son muy tristes”. Entonces, el pelilargo recuerda cuando se llevaron a su amigo de toda la vida, mientras estaba en el bar de la esquina de Psico. Tenía 21 años. Se emociona, lo puedo ver, aunque unas 10 o 15 filas de sillas nos separen.

Y cuando pensaba que tenía la lágrima controlada, que el enorme nudo que se me había armado en el pecho estaba bien oculto, este gran profesor habla de hoy. Ni de ayer, ni de mañana. De este mismísimo hoy. Hoy, que están cerrando todas las escuelas. Hoy, que suspenden las clases en la facultad, los locales son interceptados y los recitales castigados. Hoy, que por todos los medios se animan descaradamente a decirte que: “No hay que saludar con besos ni dar la mano”. ¿No hay que saludar con besos? ¿No hay que dar la mano? Pocas cosas son más hermosas que besar y ser besado, y pocas cosas reconfortan tanto el alma como darle a un amigo una mano.

“¿Qué hacer con el cuerpo cuando un agente extraño amenaza con minarnos?”, nos pregunta.

No escapar. No fugar. No negar.

Todavía faltaba una canción más. “De alguien que jugó con su cuerpo hasta la misma muerte”, fueron casi las últimas palabras de la clase. “A todo volumen, por favor”. Lo pude anticipar. Lo sentí. Estaba hablando de la reina.

“Too much love will kill you”. La lágrima recorre el pómulo, luego la mejilla y arrastra con ella los últimos restos de delineador.

El día que menos lo esperás, podés entender, aunque más no sea por una hora y media, qué es lo que estás haciendo ahí. O acá. Y así, con esa mezcla rara de angustia y cañita voladora, te subís al colectivo y le prestás tu mano a la señora de piel rugosa para sortear los embates de sus débiles piernas; y te encontrás con un amigo que no ves hace mucho y le besás la mejilla con tesón. Porque al final, llegás a casa, y lo único que queda sos vos. Pero por suerte, el consuelo es poderte abrazar.

Tienes un e-mail

2009-07-10T11:42:00.000-03:00

Una de dos: o se suspenden pocos shows por año, o una nueva pandemia nos acecha. La fiebre burreril brut (B5RR1S) está entre nosotros. Pero no teman, con usar el diccionario de Word están a salvo (?).

¡Metal!

2009-07-07T11:43:00.003-03:00

Alice in Chains editará el próximo 29 de septiembre a nivel mundial su nuevo trabajo, “Black Gives Way to Blue”, y a continuación podés disfrutar del primer adelanto llamado “A Lookin in View”, que durante más de 7 minutos multiplica las ganas de que llegue la primavera.

Te invitamos a que nos dejes tu opinión acerca de la canción y de la participación del nuevo cantante William Duvall, que comparte las voces con Jerry Cantrell.

La profecía de Wallas

2009-07-03T13:16:00.002-03:00

Pandemia, paranoia, parálisis cerebral.

Nada de besos ni abrazos.

Traben las puertas y preparen las palas...

Rueda de chimentos

2009-07-01T09:30:00.002-03:00

Cantante y guitarrista de banda de rock nacional, que siempre viste de negro, tuvo una infancia y adolescencia marcada por el rechazo y los malos tratos de sus jóvenes vecinos. Uno de ellos recordó que en una ocasión le rompió una de sus guitarras en la cara de tan harto que lo tenía con su cantar. Al día de hoy, esta estrella de nuestro rock saluda cordialmente a todos aquellos que otrora lo martirizaban, cuando camina por las calles de ese barrio de Capital de nombre compuesto.

"Vi eso, enorme, sacudiéndose pesadamente"

2009-06-27T20:15:00.007-03:00

En el cuento "Sombras sobre vidrio esmerilado", incluído en el libro "Unidad de lugar" de 1967, Juan José Saer (foto) escribe en primera persona como la poetisa Adelina Flores. En un fragmento del texto --en el que ella compone un soneto mientras registra lo que sucede cerca, medita sobre diferentes cuestiones y recuerda diversos sucesos--, Adelina rememora la tarde en la que descubrió a su hermana Susana y su cuñado Leopoldo teniendo sexo, en un parque:

Los vi, claramente: él estaba echado sobre ella y tenía el traje de baño más debajo de las rodillas. La parte de su cuerpo que yo no había visto nunca era blanca, lechosa, y a mí se me ocurrió lisa y la idea de tocarla alguna vez me revolvió el estómago. En ese momento se oyó un crujido en la maleza y Leopoldo se paró de un salto, dejando ver enteramente a Susana que había dejado correr los breteles de su traje de baño y había sacado los brazos por entre ellos de modo tal que el traje de baño había bajado hasta el vientre. Yo conocía ya esas partes del cuerpo de Susana que no estaban tostadas, las había visto muchas veces. Pero cuando Leopoldo saltó, dificultosamente, con el traje de baño más abajo de la rodilla, se volvió en dirección en que yo estaba, por pudor, ya que el ruido se había oído en dirección contraria al lugar donde yo estaba. Vi eso, enorme, sacudiéndose pesadamente, desde un matorral de pelo oscuro; lo he visto otras veces en caballos, pero no balanceándose en dirección a mí. Fue un segundo, porque Leopoldo se subió en seguida el traje de baño y se sentó rápidamente frente a Susana.

El llanto de Beto

2009-06-19T10:30:00.002-03:00

Con Beto charlábamos de rock, mientras tomábamos cerveza sentados sobre el cordón de una vereda de San Telmo, en verano, en ese tiempo en el que no trabajábamos y lo único que nos dolía era el verano, el viaje hasta ese punto de encuentro, la transpiración vejatoria. Ahí, a metros de esa misma esquina en la que Chayanne grabó el video de una canción, frente a un boliche de tango; ahí también se filmaron publicidades y, en una ocasión, comimos parte del abundante almuerzo que había para actores, extras y demás. Lo mangueamos y nos salió bien. Algo nos salió bien, a fin de cuentas.

La cuestión es que él me contó más de una vez algo que le pasaba y que yo no comprendía; pensaba que no estaba bien, pero por supuesto no se lo decía, porque lo respetaba y no quería herirlo. Él lloraba en los recitales. Se emocionaba tanto con esa canción, en ese momento de la noche, en ese momento de su vida, que aunque hiciera fuerza no podía sino llorar. Con Los Redondos era fija el llanto, me contaba; cuando sonaba "Un ángel para tu soledad", ah..., lo mataba y lloraba, lloraba. Nunca lo entendí; no era para tanto, me decía entonces. Pero había que verlo contarlo, con esa manera tan tierna y apasionada suya.

Fue un sábado, precisamente el 29 de noviembre de 2008, muchos años después de aquellos momentos en San Telmo. Ese día, en Colegiales, tocó El Vuelto. Anteriormente, siempre que lo vi al Bocha luego de lo que pasó con Las Pelotas lo encontré mal, flaco de más, con la mirada y los pensamientos perdidos. Y yo quería verlo bien, como de costumbre cuando lo íbamos a ver en los recitales. Y ese día, esa noche, en Colegiales, cuando apareció sobre el escenario y se puso a cantar y bailar "Hola, ¿qué tal?" y después se dejó poseer y nos poseyó por "Muchos mitos" y luego descontroló y descontrolamos en "Escaleras"... en ese momento de la noche, en ese momento de mi vida, aunque hice fuerza no pude evitar llorar, por la emoción y la alegría de ver bien, contento a ese loco al que quise como si fuese un amigo.

Fue un sábado, precisamente el 29 de noviembre de 2008, muchos años después de aquellos momentos en San Telmo, que entendí a Beto.

¿Quién lo dijo?

2009-06-12T10:30:00.004-03:00

"Le agradezco a Dios poder vivir de la música y no ser un fracasado que opine mal de alguien después de leer una nota."

La respuesta, acá.

El Cofre

2009-06-08T12:12:00.006-03:00

The Rolling Stones - Estadio River Plate - 12 de febrero de 1995

Not Fade Away
Tumbling Dice
You Got Me Rocking
It’s All Over Now
Live With Me
Sparks Will Fly
Satisfaction
Out Of Tears
Angie
Rock And A Hard Place
Midnight Rambler
I Go Wild
Miss You
Honky Tonk Women
Before They Make Me Run
Slipping Away
Sympathy For The Devil
Monkey Man
Street Fighting man
Start Me Up
It’s Only Rock’N’Roll
Brown Sugar
Jumping Jack Flash

"Oasis y Blur tienen miedo de tocar con nosotros"

2009-06-02T10:05:00.000-03:00

En una canción nueva dicen que lo dan todo por arrancar una sonrisa. ¿Esa es su motivación actual?
Madness no tiene un plan de dominación global: solo queremos pasarlo bien. Es gracioso: Oasis nos invitaron a tocar con ellos y ahora dicen que no nos quieren de teloneros porque los echaríamos del escenario.

Quizá se han enterado de que Madness son unos ídolos de Blur.
Quizá, pero este verano Blur tocan en el festival de Glastonbury y también han intentado que no actuemos en el mismo escenario que ellos, así que me temo que todo tiene más que ver con que les damos miedo.

Graham McPherson, cantante de Madness, en una nota a El Periódico de Catalunya, con motivo del festejo de los 30 años de la banda.

Nota completa acá.

Ya estuvo suave

2009-05-29T17:24:00.002-03:00

Es viernes, ya terminaste de laburar y viene una tucamana con ganas de conversar. Y charlan un rato, hasta que la conversación se extingue.
Y en la radio, después del comentario acerca de las declaraciones poco felices de Roberto Piazza sobre el destino de sus asaltantes, empieza a sonar el Pity con su espantosamente simpático "Pila Pila". Y la nota mental se refuerza: es viernes, ya estuvo suave. Y te vas a echar una siestita...

El comentario de la semana

2009-05-27T12:04:00.004-03:00

Dos bandas argentinas. Dos estadios. Dos ciudades. Dos historias no tan distintas.

El próximo sábado 30 de mayo no será un día más para muchos. En un rincón, La Renga se presentará en el Estadio Único de La Plata, luego de un año sin hacerlo en esa ciudad. En el otro rincón, Los Piojos darán un show especial en el Estadio River Plate, ya que después de él “la banda entrará en un parate”, como ellos mismos anunciaron en la carta abierta mediante la cual comunicaron la noticia, tan solo un mes atrás.

“Quizá volvamos a tocar en seis meses, dos años, ocho. No lo sabemos”, agregaron.

Hace casi 6 años, cuando corría el 20 de diciembre del 2003, Los Piojos se presentaban por primera vez en el Estadio Millonario del barrio de Nuñez. Como siempre, El Acople estaba ahí, y la cobertura de ese concierto generó una decena de comentarios. Sorpresivamente, los lectores entraron en esta subjetivísima y caliente discusión: “¿Los Piojos o La Renga?”.

Pero el comentarista San Mateo intentó ponerle un paño frío a la situación...

De: san mateo - 22.12.2003 12:00 a.m.
El cielo se tiñe de rojo mis oídos no puede entender la comparación, la música gira, ¿entienden? vuela, flota en el aire. No pueden pretender que todo sea igual que ayer. La música marca épocas, no es lo mismo Mozart que Elvis Presley. La ropa, ¿qué es la ropa? ¿no es la misma ropa que usaron los Stones cuando empezaron, que la usan hoy? Qué, si no usas zapatillas de acá sos un careta? la ropa, papá, es un trapito!! No existe, no es lo mismo tu primera vez, que tu primer paja, todo cambia a través del tiempo (...)

dario rocketsound dariosanmateo@hotmail.com

En:

http://www.elacople.com/Noticias.aspx?Id=1668

(Los Piojos, 20 de diciembre de 2003, por primera vez en el Estadio River Plate)

Parecidos

2009-05-20T11:02:00.001-03:00

Marcelo Corbata de Carajo y Fabricio Fuentes, defensor ex Vélez y actual Villarreal.

Gracias por el fuego

2009-05-17T23:50:00.000-03:00

Hoy, a los ochenta y ocho años, falleció el escritor uruguayo Mario Benedetti. Y, en El Acople, lo recordamos compartiendo un fragmento de su novela "Gracias por el fuego", que muestra esa capacidad tan especial que tuvo para retratar las cosas de un corazón y una mente en conflicto, que hacen sentir al que lee que está leyendo la confesión de un amigo.

Dolores, sólo simpatizando, equivale a otra mujer en el cenit de su amor. Pero nada de eso es suficiente. Porque aunque yo capte, o crea captar, la intensidad afectiva de Dolores cuando simpatiza conmigo, demasiado sé que no es su máximo, que su máximo no es la mera simpatía, por intensa que ésta sea, sino el amor. Y no puedo evitar esta conjetura: si la mera conjetura de Dolores me conmueve así, ¿cómo no habría de conmoverme el amor de Dolores, el amor en su máximo, en plena ebullición? Y ante esa posibilidad tampoco puedo evitar sentir un vértigo, no puedo evitar sentir que se me vaya la cabeza. Tal vez mañana o pasado me resigne. Pero hoy sufro como un condenado. Ayer mismo yo no sabía que podía querer así. Entonces ¿qué ha pasado? ¿Es simplemente porque hablé, porque se lo dije? Puede ser. Hoy, a medida que se lo iba diciendo, sentía que eso era más y más verdadero, como si al decirlo yo, fuera haciendo proselitismo conmigo mismo, convenciendo para siempre a mi corazón, este mismo corazón que ahora me duele, sí, físicamente, este órgano hueco y muscular que de algún modo se las arregla para ocuparse simultáneamente de la sangre y las emociones. Si por lo menos ahora, cuando llegue a casa, pudiera estar solo, si por lo menos nadie me hablara. Pero no, seguramente vendrá Susana a contarme chistes de Laura o a quejarse de lo cansada que está debido a que se ha quedado sin muchacha, o a pedirme que le hable seriamente a Gustavo, porque cada vez tiene amistadas más anarquistas o socialistas o comunistas, o a informarme de que llamó tía Olga para decirle lo buen tipo que soy, o, lo peor de todo, a sugerirme que hoy vayamos a cenar a Carrasco, porque no está como para ponerse a cocinar. Hoy no quiero ir a comer afuera. Quiero cenar muy frugalmente, tal vez una ensalada bien fresca y nada más, y después salir a caminar un rato, pero solo. Ojalá que cuando le diga a Susana si quiere venir conmigo, me diga como tantas veces que está muy cansada, que va a acostarse temprano. Quiero salir a caminar solo por la Rambla, o quizá ir a mirar las fosforescencias en las olas o tenderme boca arriba en la arena. Pero ya veo, Susana me está esperando junto a la verja, y esto no es precisamente un buen indicio. Todavía está bien Susana, pese a los treinta y nueve años que cumple la semana que viene. Pero no se trata de eso.

--¿Mucho calor en el centro?

--Horrible. En este momento creo que lo más importante es la ducha que voy a darme.

--Eso es, duchate y ponete fresco. Vine aquí a esperarte para que no entres el auto al garaje. Estoy tan cansada ahora que no tengo muchacha, que, francamente, no tengo ganas de cocinar. ¿Qué te parece si vamos a cenar a Carrasco?

Los calientes

2009-05-14T09:30:00.000-03:00

Está tocando La Franela en La Trastienda, pero a ellos dos no les importa; no fueron al recital a ver a la banda, si ni siquiera están en un lugar con vista al grupo. Están tirados en el piso, al costado del escenario, apoyados contra la pared. Y se besan, se besan con tantas ganas que pareciera que necesitan ayuda; se manotean, se manotean con tanta desesperación que hasta tal vez se lastimen. Y se muerden, ríen; se hablan al oído, se cuentan secretos; se miran a los ojos, en silencio; se prometen lo que vendrá, se desesperan porque llegue y nuevamente los besos y los manotazos. A unos metros de distancia, de pie, otra pareja, que hace rato no está en aquella etapa, los mira de reojo y quisiera directamente no verlos, pero más desearía un pasaje al pasado.

148 % 4 = 36

2009-05-12T09:30:00.000-03:00

Entrevista y festejo del cumpleaños nº 36 del Carpo en "La noticia rebelde", el programa de Jorge Guinzburg y Carlos Abrevaya, mientras presentaba el disco "Riff VII".

Perfecta expresión colérica

2009-05-07T09:10:00.000-03:00

El sábado, Boom Boom Kid tocó en Niceto y El Acople cubrió el recital a través de la crónica de Gustavo Martínez y las fotos de Fernando Fernández. Justamente, al respecto de las imágenes, dan ganas de comentar algo sobre la que se usó para ilustrar la nota, en la que se ve al músico como el líder de un malón lanzado salvajemente a una batalla; el pecho desnudo, los pelos sueltos, las facciones del rostro fruncidas. Una perfecta expresión colérica. No extrañaría que, abajo del cantante, haya un caballo y que, en su mano izquierda, Boom Boom Kid lleve una lanza.

"Estoy tan acostumbrado a discutir en consejo con mis compañeros..."

2009-05-05T09:05:00.000-03:00

En noviembre de 1838, Juan Bautista Alberdi (foto) se exilió en Montevideo, luego de negarse a prestar juramento al régimen de Juan Manuel de Rosas. Allí, tres años después, escribió la obra de teatro "El gigante amapolas y sus formidables enemigos, o sea fastos dramáticos de una guerra memorable".

En este texto, Alberdi se burló a través de una farsa tanto de federales como de unitarios, sin mencionarlos con nombre y apellido porque, según él, no correspondía hacerlo no estando en el país; por esta y otras cuestiones, el profesor Horacio Ruiz se refirió a Alberdi como "un gran hombre".

En un momento de la obra, previo a la guerra, el ejército unitario, compuesto por las tropas de Capitán Mosquito, Teniente Guitarra y Mayor Mentirola, pierde dos de las fuerzas porque no se pusieron de acuerdo en quién dirigiría las acciones de ataque; entonces, Mayor Mentirola insiste con la ofensiva por su cuenta pero no se acostumbra a decidir solo...

Tropa: Sí, sí, que se forme un consejo.

Mentirola: ¡Que se forme!... ¿Pero con qué oficiales y jefes le formaremos?... ¡Aquí no hay más jefe ni oficial que yo...! ¡A no ser que yo solo me declare en consejo!

Tropa: ¡Y por qué no! Forme Vuestra Excelencia un consejo de Vuestra Excelencia mismo y decida a mayoría de votos.

Mentirola: No habrá otro remedio. Pues señor (con tono solemne) está formado el consejo y puede empezar la discusión. (Queda pensativo, y después de un rato, dice:) Pero estoy tan acostumbrado a discutir en consejo con mis compañeros Mosquito y Guitarra, que yo por mí solo no puedo discurrir nada... No se me ocurre una sola idea y no sé qué consejo darme a mí mismo... Pero se me viene al pensamiento un medio de salir del aprieto... Voy a figurarme que están aquí mis compañeros Guitarra y Mosquito. Que el uno está parado ahí, el otro allá y yo aquí. Voy a representar a cada uno de ellos en el consejo: a hablar por cada uno de ellos como si estuviesen presentes; y así podremos tener opiniones diferentes y luminosas, porque seremos tres vocales en vez de uno. Principiaré a hablar por mí, "Señores: soy de opinión que debemos retroceder precipitadamente por la razón de que el enemigo no hace nada y nos espera inmóvil: razón clara y palpable por sí misma, que no necesita dilucidarse, porque, señores, la cosa es bien terminante: ¿qué quiere decir esta inmovilidad del enemigo? Quiere decir que está fuerte como un diablo y que nosotros estamos perdidos. ¡Y yo pregunto ahora si el que está perdido tiene otra cosa que hacer, que tomar las de Villa Diego, antes que lo amarren y lo cuelguen! Tal es mi opinión, señores del Consejo. Puede, ahora, emitir la suya el teniente Guitarra, que sigue a mi derecha." Paso a hablar por el teniente Guitarra. (Toma su lugar y habla así:) "Señores: ilustrando este punto, de una importancia decisiva para la vida de la patria, diré que cuando el señor General en Jefe, dice que debemos retroceder precipitadamente, es porque el señor General debe haber pensado bien lo que dice -cada uno sabe bien dónde le aprieta el zapato-; el maestro sabe lo que hace, y donde hable el sabio, calle el borrico y en resumidas cuentas, cada uno es dueño de hacer de su capa un sayo. Al General se le ha dado el ejército y es suyo: dejemos que haga lo que quiera: dejémonos de discusiones anárquicas y hagamos lo que él manda; ésta es la opinión del ejército, y a fe que es la opinión acertada: porque, al fin, el general es general y no es el tambor el que ha de responder de la suerte del ejército. Tal es mi parecer. Puede ahora dar el suyo el capitán Mosquito, que sigue a mi derecha." (Hablemos ahora por el capitán Mosquito.) (Toma el lugar y el tono de éste.) "Señores: no callaré mi opinión en una cuestión en que se trata de la vida del país. Creo que las opiniones de los que me han precedido en la palabra, son mortales a la causa de la libertad: yo creo, pues, que lejos de retroceder con celeridad, debemos atropellar como el relámpago, por la sencilla razón de que el enemigo nos espera sin acción ni movimiento, en lo cual se descubre su debilidad. (Ahora en su nombre y por sí, desde su lugar.) Señor capitán Mosquito, ¿quiere usted que le diga la razón por qué usted se produce así? ¿Lo sabe usted? Usted habla así porque nos ha visto opinar de un modo diferente al teniente Guitarra y a mí, y usted no nos quiere ni a uno ni a otro. Por lo demás, usted es un miedoso como uno de tantos, y la vez pasada fue el primero a mandarse mudar, dejando colgados a sus compañeros de armas. (Por Mosquito.) Se equivoca usted. (Por él.) No me equivoco yo. Es usted quien se engaña en creer que nos hemos de hacer matar, como locos, por salvar a gentes que sabe Dios si lo sabrían agradecer. (Por Mosquito.) Ese es un terror estúpido. (Por él.) Estúpido es el muy canalla de Mosquito. (Por Mosquito.) Canalla es el muy cobarde de Mentirola. (Por él.) ¡Vaya usted a un cuerno! (Por Mosquito.) ¡Vaya usted a dos! (Por él, alzando el tono.) ¡Vaya usted a tres! (Por Mosquito.) ¡Vaya usted a cuatro! (Por él.) ¡Vaya usted a cien! (Mudando de tono.) Y, sobre todo, ¿a qué cansarme en dar gritos? La votación está ganada, somos dos contra uno, y debemos votar a la opinión que aconseja la retirada. ¿No es así, teniente Guitarra? (Por éste.) Sí señor. Pues señores: está concluido el consejo. (A los soldados.) Camaradas: el consejo ha pronunciado su fallo: él es respetable y sabio, y soy de opinión que le sigamos sin examen, y con la prontitud que demanda el caso. Su opinión es que debemos retirarnos. Así pues: ¡Al hombro, armas, contramarcha a la derecha, paso redoblado, marchen!

¿Y estos dos quiénes son?

2009-04-30T13:55:00.005-03:00

El comentario de la semana

2009-04-24T09:54:00.006-03:00

En una nota realizada por Ezequiel Ruiz, Maestroshao nos contó sobre su primer recital. El lector Dm, por su parte, comentó lo siguiente:

De: Anonimo: dm - 21.04.2009 11:53 a.m.
mi primer reci fue en miramar, en un lugar que creo se llamaba Piluso en el 94 o 95. Fui a ver a TTM y dps del reci fuimos a tomar un helado (era un purrete) y estaban en la heladeria peleandose Fidel y Gamexane por la guita del show!! Fui a pedirles un autografo y me sacaron cagando...se me ocurrió convidarles de mi cucurucho pero no era buen momentaaa

Rescatados del olvido

2009-04-22T09:00:00.001-03:00

Muchas veces me pasa que hay discos, películas o libros que me gustan mucho o me parecen sensacionales, sin embargo en su momento "la crítica especializada" los destrozó o ignoró por completo.

Y en general me pasa de ir en contra de la crítica, y no es por hacerme el distinto; sólo que es una cuestión de gustos, algo muy subjetivo.

En esta sección lo que me propongo es reivindicar esos olvidados que a mi modo de ver merecieron otra suerte o quizás otro reconocimiento. Para empezar, elegí "The Colour and the Shape", segundo disco de Foo Fighters del año 1997.

Si bien la banda ha sido bastante menospreciada en general por el ambiente, acusada de copiar el estilo de Nirvana y hacerlo más comercial (este disco fue un fracaso en las ventas), a mi modo de ver, musicalmente este álbum es el mejor reflejo de la esencia de Foo Fighters; contiene temas fundamentales en lo que sería luego el éxito de la banda: "Monke Wrench", "Everlong", "My Hero" y "Hey, Jonnhy Park!" (el mejor).

Dejo el video de mi tema favorito del disco, álbum que es ideal para escuchar en tu mp3 mientras viajas por la aplastante cuidad. Que lo disfruten (?).

Martin Martin Martin.. huevo huevo huevo!!! (???)

2009-04-15T09:00:00.004-03:00

El pasado 14 de marzo, Coldplay estuvo presentándose en Sydney, Australia, en el concierto a beneficio "Sound Relief". Allí, a la hora de hacer su clásico "Fix You", Chris Martín sorteó la seguridad propia de la banda para saltar hacia donde estaba el público y mezclarse con los fans. A los 02:45 arranca la acción, disfrutenlo.

Parecidos

2009-04-14T10:53:00.000-03:00

Ray Fajardo de El Otro Yo y Gastón "El Gato" Sessa, arquero de GELP.

Gran aporte de Obras

El arte del buen comer

2009-04-11T15:18:00.005-03:00

¿Cuántas tardes y cuántas noches de tu vida te las pasás enroscándote con tus amigos/as, hablando durante horas del mismo tema sin encontrarle solución?

Que los flacos nunca quieren compromiso, que las minas se la pasan hablando de sus ex, que en el laburo te quemaron la cabeza, que los pibes del barrio no se ponen las pilas para ir a jugar al fútbol todos los martes, que tu vieja te tiene harto siempre reclamando que hagas algo en la casa, que no dejas de amagar con empezar el gimnasio, que tenés que leer 1.200 páginas para la facultad y no podes sentarte sin distraerte con cada mosquito que pasa y se posa en tu nariz, que desde cuándo son todos amigos de Alfonsín, que dejamos todo y nos vamos a vivir al Bolsón, y seguramente unas cuantas cosas más.

Como lamentablemente no seremos los que podamos encontrar la salida para todos estos laberintos, pensamos que el mejor aporte que podíamos hacer es convidarte una rica receta para acompañar al mate que gira de mano en mano amiga al ritmo de “rotala rotala”, durante esas extensas tardes noches de palabrerías.

(Además, tiene la ventaja de resultar muy útil para quedar bien con la familia el próximo fin de semana).

En esta edición de “El arte del buen comer” te presentamos una muy fácil (científicamente comprobado) Rosca de Pascuas:

Ingredientes:

(Pocos y presentes hasta en los desabastecidos supermercados de descuentos)

Masa

levadura 30 gs.
leche condensada 1/2 lata
huevo 1
harina común 300 gr.
manteca derretida 40 gr.
ralladura de limón 1 cucharadita
esencia de vainilla 1 cucharadita
huevo para pintar
azúcar para espolvorear

Crema Pastelera
yemas 2
leche condensada 1/2 lata
maicena o fécula de maíz 2 cucharadas
agua 200 c.c.
esencia de vainilla 1 cucharadita

Procedimiento:

Masa
Disolver la levadura en agua tibia. Agregar la leche condensada, el huevo, la manteca, la ralladura de limón y la esencia de vainilla. Batir con batidora eléctrica (o manual) durante 3 minutos. Agregar la harina y formar la masa. Trabajarla partiéndola y uniéndola nuevamente varias veces. Dejar descansar la masa en un bol, tapando la superficie con papel film (o con un repasador), durante 1 hora en lugar cálido. Pasado este tiempo, tomar la masa y ahuecar el centro con la mano, colocar en el centro un vaso o taza enmantecado y enharinado (para que conserve la forma) y dejar levar durante 2 horas más en una placa enmantecada y enharinada.

Crema Pastelera

Mezclar las yemas con la leche condensada, la fécula de maíz y el agua. Llevar al fuego revolviendo continuamente. Cuando comienza a hervir revolver más rápidamente y apagar el fuego. Seguir revolviendo hasta que la preparación se enfríe y agregar la esencia de vainilla, mezclar y colocar la crema en una manga (si no tenés, podes hacerla con una bolsita de nylon o simplemente usar una cuchara). Distribuir la crema sobre la rosca. Pintar la masa y la crema pastelera con el huevo batido, espolvorear con azúcar y llevar a horno moderado durante 40 minutos, hasta que tome colorcito tentador.

¡Realmente es rica y muy simple, solo hay que animarse! Y si te gusta cocinar con música, como a mí, y queres tratar de no enroscarte más con nada, te invitamos a escucharte “Cuando el amor no entra” del gran Gabo Ferro (que lo podes ir a ver, escuchar y sentir todos los domingos de abril, a las 21hs. en Ciudad Cultural Konex).

Rock a la carta

2009-04-08T09:47:00.005-03:00

* El staff de la Hermana Bernarda, feliz de conocer a los músicos de Kiss

Sin dudas, los alocados (ya no tan) muchachos de Kiss se vienen con todo.

Festejando sus 35 años siendo parte de la historia de la música, se han iniciado en una extensa gira que los trajo por tercera vez a este país, más precisamente al Estadio River Plate en el marco del festival de la cerveza, el pasado domingo 5 de Abril, junto con Massacre, Molotov, Las Pelotas y Los Ratones Paranoicos.

Según se comenta, entre el equipaje de mano que cargan hay grandes dispositivos, tales como efectos de vuelo, pirotecnia, controles de sonido y luces, pantallas led y hasta una planta de escenario con más de 100 luces robotizadas de última generación.

Pero, además, parece que como estaban al límite de carga permitido por persona (y prefieren no tener que abonar la multa que propone Aeropuertos Argentina 2000 dada la inestabilidad del dólar), algunos elementos, menores, prefirieron pedirlos a través de una carta enviada al noviciado donde se encuentra la cocina de la Hermana Bernarda.

Así las cosas, se pudo ver a la religiosa paseando por los distintos supermercados del barrio de Belgrano, con esta lista en su mano:

10 Pechugas de pollo o pavo (cinco de cada una)

6 Piezas de pescado asado a la parrilla

Pasta fresca con salsas Marinaro, Alfredo y aceite y ajo

Un plato pequeño de maíz al vapor

Un bife

Un plato de zanahorias y zucchinis al vapor

Medio plato de espárragos al vapor

Una medida mediana de queso parmesano fresco con un rallador

Una fuente de pan fresco

Un bowl de papas fritas

Un bowl de ensalada de atún (sin huevo)

Un bowl de ensalada de huevo, hecha con huevo y mayonesa únicamente

Un bowl variado de fruta fresca para diez personas

Un bowl de melón cortado

6 piezas de torta de chocolate y galletitas variadas

Un pan integral

Tostadas de pan de centeno con manteca

Un tarro de mostaza Coleman’s

Un taro de mostaza Dijon

1 Paquete de galletitas de arroz de chocolate

1 Paquete de galletitas de arroz con caramelo

1 Tarro de crema de maní

1 Jarra pequeña de jugo frambuesa negra

3 Cajas de galletitas saladas variadas

2 Tubos de Pringles de Barbacoa y Normales

Un bowl de hielo

3 Botellas de agua Perrier y un Sparking

1 Litro de jugo de manzana natural

1 Litro de jugo de naranja fresco

2 Litros de leche descremada

6 botellas de Gatorade

12 Latas de Coca Cola Clásica

12 Latas de Coca Cola Light

12 Latas de Pepsi

Seis latas de Sprite

Seis latas de Sprite Diet

1 Pack de seis unidades de Coca Cola sin cafeína

4 Red Bull

50 Tazas de plástico

6 piezas de queso cottage variado con frutas

1 pieza de queso cottage descremado

1 caja de de chocolates variados

Un pack de caramelos de gelatina sin azúcar

Una pava eléctrica con agua caliente (Por favor, usar agua de botella)

Una máquina para hacer café

Una caja pequeña de Te Lipton

Una caja pequeña de té

3 botellas de miel natural

10 limones en rodajas, con un cuchillo y una tabla

30 terrones de azúcar negra

10 sobres de edulcorante

1 set de sal y pimienta

13 palitos

13 Sets de Cubiertos

Servilletas de Papel

13 Tazas Grandes de Café

15 Cucharas

2 Cajas de Kleenex

Según comentó un transeúnte que se acercó a preguntarle la razón por la cual la rosca de pascuas no le sale del todo redonda, la sister parecía un tanto confundida con uno de los ítems, y preguntó: “¿para qué los carapintadas pidieron 15 cucharas y solo 13 sets de cubiertos?”.

Se cree que el muchacho de la rosca no pudo contestarle para qué podrían querer esas 2 cucharas extras y la cocinera se retiró un tanto confundida. Desde este humilde espacio esperamos que logre resolver la incógnita. Mientras tanto, les preguntamos a ustedes, acérrimos lectores:

Si pudieran pedir 5 cosas, cualesquiera, para tener en su backstage antes de subir a escena, ¿Cuáles serían?

El Cofre

2009-04-01T09:51:00.008-03:00

Keith Richards - Estadio Vélez Sarsfield - 7 de noviembre de 1992

Take so hard
Eileen
Wicked at it seems
Gimme shelter
Yap yap
How i wish
Stood you up
Body talkes
Demon
Time is on my side
Before they make me run
Hate it when you leave
Introduction of X-pensive winos
Too rude
Whip it up
Big enough
Happy
Whip it up
Connection

http://www.youtube.com/watch?v=JIvSJf7q-5c

Rock and roll lacrimógeno

2009-03-27T12:25:00.005-03:00

Las canciones de Radiohead atraen por romper los esquemas preestablecidos. Por salirse de la fórmula del éxito o, mejor dicho, por alcanzar el mismo destino pero con una fórmula completamente distinta y mucho más compleja que las demás bandas intentan copiar en vano, sin llegar a resolver nunca la ecuación.

Habría que buscar parte del encanto en teorías psicológicas. Intentar resolver el porqué de esa tendencia masoquista adolescente que disfruta de las canciones y las letras desgarradoramente bellas que entrega Radiohead.

El valor de la entrada ($260) era prohibitivo para muchos, y hacía dudar hasta algún fanático. Sin embargo, días antes no quedaban tickets por vender, y en el club Ciudad no cabía un alfiler. Algunos disfrutaron con las bandas soportes, mientras para otros solo aumentaba la ansiedad.

La lista de temas es anecdótica. Algún espectador pasajero se irá pidiendo “Bones”, o “Lucky”, pero ¿cuál dejar afuera? Cualquier canción de la banda hubiese atrapado tanto como lo hicieron las veinti tantas. No estamos ante un simple recital, sino ante un show con todas las letras. Las emociones se viven a flor de piel. “Karma police”, el tema más coreado, el mayor pogo es con “Paranoid android”, y el cierre con “Creep” se lleva el puesto número uno en cantidad de lágrimas derramadas.

Como si estuviésemos hablando del canto de las sirenas en la travesía de Ulyses, la voz de Thom York practica un encanto sobre las 35 mil personas. Como si fuera un home theatre con sonido 5.1, nos envuelve, nos hipnotiza, y hasta nos contagia esos espasmos que él mismo muestra delante del micrófono.

El sonido de la banda forma una pared que nos rodea, nos aplasta, nos levanta, nos acaricia y nos vuelve a rodear. Esto se suma a la imponente puesta en escena: estalactitas lumínicas cuelgan por todo el escenario y nos atraen como si fuéramos nenes. La sensación es la de haber vivido un momento histórico, no solo por ser la primera visita de la banda a la Argentina, sino por la superlativa calidad del show.

Una vez finalizado salimos lentamente del club Ciudad, caminando, flotando como si estuviéramos drogados, aunque muchos de nosotros no lo estamos. Mientras mi boca silba “Paranoid android”, pienso en lo barata que salió la entrada.

Música en espera

2009-03-25T10:10:00.007-03:00

El sábado, el cine Gaumont informó mal el horario de proyección de "Música en espera", la película que protagonizan Diego Peretti, Natalia Oreiro y Norma Leandro, que por cierto cuenta con buenas críticas.

La importante cantidad de gente que llegó para ver el film a las diez menos diez de la noche, se encontró con que el mismo ya había empezado hace rato, puesto que la hora correcta de arranque era las nueve menos diez.

De esa manera, sólo quedó una opción posible: "La ventana", de la que ya se hizo un comentario en nuestra sección de Cine, que lejos está de contar con protagonistas de clamor popular.

Así las cosas, todos los espectadores que fueron buscando "Música en espera", colmaron por completo la sala donde se mostró "La ventana". Sí, hasta las butacas de delante de todo se ocuparon.

"De destructores de neuronas estamos rodeados"

2009-03-23T09:36:00.006-03:00

El domingo, en Clarín, se publicó una entrevista a Antonio Birabent en la previa del recital que el músico dará en La Trastienda el 2 de abril, presentando su último disco, "Sopa". A continuación, se transcribe un fragmento del reportaje realizado por Eduardo Slusarczuk.

¿Y cómo detectás que algo va en camino a convertirse en un hecho artístico?

Apelo al dicho de que el diablo sabe más por viejo que por diablo. Ya entiendo rápidamente si una canción valdrá la pena o no.

¿Qué significa que valga la pena?

Que me conmueva, que sienta algo muy puro cantándola. Para mí, la canción adquiere valor si es fiel a mi modo de hacer música. No canto lo que no tengo ganas. Sería una falta de respeto hacia mí y hacia quien me escucha. Puede que vaya por afuera del sistema. Pero yo soy así.

Uno puede creer que sos así, pero también que es una pose.

Preferiría que pase lo primero. Pero bueno, yo sigo mi camino. No tengo otra opción. Para brutos y burdos, ya hay legión. Hay tanta estupidez alrededor, que se ha transformado en lo standard. La sociedad se ha degradado de tal modo que hoy la cumbia y el rock de letras pedorras son la música popular.

¿Te sentís parte de una resistencia?

Humildemente, trato de no aportar a esa estupidez. De construir otra cosa. De no destruir neuronas. De destructores de neuronas, estamos rodeados.

Nuestro rock and roll

2009-03-18T11:46:00.004-03:00

De vez en cuando, tenemos la fortuna de descubrir una canción que nos gusta, de una banda que desconocíamos. Esto le tocó vivir en estos días al autor de estas líneas, días en los que no dejó de escuchar este tema al menos una vez. La canción en cuestión se llama "Nuestro rock and roll" y es de la banda Pasos Perdidos. Acá se la puede escuchar. Próximamente, en nuestra sección Casi Famosos, habrá más sobre este grupo.

Top five "El cerebro"

2009-03-16T14:19:00.006-03:00

5-Que este momento no se diluya. Un entretenido rock, cuyos mejores momentos son las onomatopeyas que Érica lanza antes de advertir: "Te aseguro que te quedas junto a mí".

4-El año del gato. De la mano de un piano, un tema para escuchar una y otra vez, que justamente gira en torno al sueño de la inmortalidad.

3-Tu ala. En esta pieza acústica, una picante (?) confesión: "Quiero mirar cuando frotás tu cabeza, quiero saber qué pasa por tu cabeza cuando te tocás".

2-Yo te lo confesé. Con aire tanguero, se le cantan las cuarenta a un amor que quedó en el pasado.

1-Quizás hoy. Una canción que es como un cuento, en la que la voz juega tanto que pareciera de otra persona. La mejor parte es el estribillo, cuando la cosa levanta al cantar "quizás hoy el cielo ha de ser mío".

*"El cerebro" es el primer disco de Érica García, que salió en 1997.